Umbigo do Lago

PREFÁCIO DE "A FLOR DENTRO DA ÁRVORE"

2012-01-30T13:58:00.017-02:00

A reinvenção de Bárbara Lia:

não vim quebrar as pernas do sol

Se você está aqui, amigo leitor, devido ao bonito título desse novo livro da poeta e romancista Bárbara Lia, Uma flor dentro da árvore, saiba que a mim ele atraiu. Uma coisa dentro da outra, de múltiplos sentidos, nesse caso também define a concepção do volume. A partir da leitura da epígrafe da poeta Emily Dickinson (1830-1886), que inaugurou junto com Walt Whitman a moderna poesia norte-americana, o leitor pode desconfiar que os títulos dos poemas, sempre entre aspas, sejam versos, ramos de Emily, e se o faz, acerta em cheio.

O que nos poetas costuma ser um dos rostos do acaso, parir versos a partir de um trecho de leitura, Bárbara sistematiza, poema a poema, e com voz própria. Emily, assim, figura como uma paixão inseminadora. Não que seja a única: poetas, escritores, músicos, artistas plásticos, filósofos, seres míticos e ficcionais são citados, como se de todos a poeta e a obra necessitassem para existir.

Com voz forte e corajosa, Bárbara diz a que veio: “Não nasci para resfriar o mundo/ Neste lento cortejo de omissões/ (...) Não vim quebrar as pernas do sol/ (...) Nasci para amar sem lastro/ Para dançar no pátio/ It’s my way” (“Até que os serafins acenem com seus chapéus brancos”). E pugna pela transparência diante do outro: “Teço/ Um ego-vidraça/ Para que enxergues/ Meu Eu// Teço/ Uma nuvem lassa/ Cortina que qualquer mão/ Atravessa// Teço/ Um hímen de fumaça” (“Uma migalha de mim”).

Bárbara dá a ver como um mero sinal impacta: “Til a til emenda-dos/ Sinuosa corda/ Negra/ Infinita// (...) Til a til retirados/ De cada não/ Que ouvi na vida”. Contudo, a voz lírica não se submete: “De não em não/ Alçar estrelas” (“Rota de Evanescência”). Longe de convocar o leitor a olhar apenas para dentro, trata de “ruas bombardeadas” e “oito países/ a comandar a Terra” (“Sinal cifrado para enovelar o divino”), evocando poeticamente invasões de países como Somália, Iugoslávia, Iraque, Afeganistão e Líbia: “Oito canhões na praça de guerra/ Apontam para o peixe/ Que traz a paz nas guelras” (“Doce como o massacre de sóis”).

Se o seu nome, sua identidade vital e poética, se constrói não só da própria experiência mas da de muitos, especialmente artistas, o pai é quem a nomeia: “Meu pai amava/ A amada do poeta”. Então somos levados a Minas de Tiradentes, Drummond, Guimarães, Adélia, Milton, e à realidade do interior do Brasil através da letra de “Cuitelinho”, nome dado ao beija-flor em canção popular reconstruída por Paulo Vanzolini. O que nos autoriza a pensar que o nome Bárbara relaciona-se com o da brava inconfidente Bárbara Heliodora, tema de liras do seu esposo, o árcade mineiro Alvarenga Peixoto, autor de “Bárbara bela,/ Do norte estrela,/ Que o meu destino/ Sabes guiar”. Versos como “Meu pai plantou-me/ Em Minas”, sendo Bárbara Lia de Assaí-PR, sustentam essa recepção. Observe mais uma vez o leitor, que tudo nasce de um verso de Emily, título do poema (“Toquei seu berço silencioso”). Em outro, o nome ecoa transmudado: “O tosco me agride/ Tudo o que é rude/ Um passo atrás/ A cada farpa/ A cada sílaba bárbara” (“Remando no Éden”). Em suma, se o pai nomeou-a poeta, atribuiu-lhe ainda um nome-verso, Bárbara Lia.

A poesia, reconhece ela, não se dá sem riscos: “Não olhes o sol/ A olho nu// Isto se chama/ Violentar a Deus// Irado, Ele abrirá/ Escaras em tua retina// Abrirá o portal/ Do abismo// Para cegar teu olhar/ Que ousa afrontar// A Luz!” (“Escanear os céus com um ar suspeito”). E assim, Bárbara alcança realizar sua obra, “Arco-íris na retina/ Uma luz difusa/ Uma musa?/ Emily.../ Ninguém mais” (“Remando no Éden”).

Sidnei Schneider, Abril-2011.

SOBRE ALGUMA POESIA CONTEMPORÂNEA

2012-01-12T00:33:00.015-02:00

Texto do poeta-crítico Paulo Franchetti, de uma lucidez impressionante, que merece ser lido na íntegra:

CONSIDERAÇÕES SOBRE ALGUMA POESIA CONTEMPORÂNEA

Teci algum reparo divulgado via Facebook, pequeno diante de tanto acerto, que recebeu um amável curtir do próprio Franchetti:

Penso que o artigo de Paulo Franchetti é bom, traz questões chaves com muita propriedade e incita ao debate. Vou abordar uma dissonância quanto ao meu modo de ver, concordando no essencial. Claro que não existe objetivismo nem subjetivismo puro: muito do “objetivismo” atual é tão distante do mundo objetivo e das relações humanas reais que atinge facilmente o solipsismo, sem a menor consciência disso. No entanto, não creio que se possa voltar atrás e retomar algo do confessionalismo, uma das soluções aventadas, pelo menos enquanto eixo principal da poesia. Há espaço para isso e “pressão” de público ávido, Carpinejar que o diga, mas não creio que avançaremos por esse caminho.

Paulo Henriques Brito e Antonio Cicero sentiram essa pressão e revidaram. Talvez Cabral tenha sido mais elegante e menos satírico, mas não penso que o tom da oposição seja o problema, nem mesmo as diferenças de contexto. A poesia que merece ser escrita e lida, para a qual deveríamos apontar nossos esforços, como sugere o artigo, não teria algo a ver com a sua maior ou menor conexão com a realidade? Com, não uma realidade parada, mas o seu andamento e os seres humanos que se movem nela? Qual é o parâmetro de verdade ou do eticamente válido, como quer Franchetti, por mais fantasioso que seja o poema, senão o que podemos apreender, ainda que insuficientemente, do real?

Uma poesia com esse parâmetro, com formas e modos capazes de o expressar, não atenderia a necessidades do leitor atual? Não o aproximaria do gênero, mesmo que para tanto um bom combate com o tempo tivesse que se travar para a sua disseminação? E a poesia, não é ela um canal privilegiado para isso? Sei, falar é mais fácil do que fazer, mas não somos, nós poetas, os “fazedores”? Muito bom ler um poeta atual tratando da função da poesia. Valeu, Franchetti!

Sidnei Schneider

O ENREDO É IMPORTANTE? por Luis Bras*

2011-12-11T11:42:00.008-02:00

O enredo voltou ao debate. O pobre e desvalorizado enredo.

As categorias da ficção são basicamente cinco: linguagem (considerando também o foco narrativo), personagem (o protagonista ou o narrador-protagonista ou os muitos personagens centrais, se houver mais de um), enredo, espaço e tempo.

Para muitos escritores e críticos as duas primeiras categorias — linguagem e personagem — são as mais importantes, sendo a menos importante o enredo. Quando a gente pensa em romances como Em busca do tempo perdido (de 1913 a 1927, Marcel Proust), Ulisses (1922, James Joyce), Senhora Dalloway (1925, Virginia Woolf), Berlin Alexanderplatz (1929, Alfred Döblin), Enquanto agonizo (1930, William Faulkner) e Catatau (1975, Paulo Leminski), a gente está pensando em romances de personagens e linguagem complexos, porém de enredo simples.

O oposto disso, o ponto extremo, são os romances de enredo complexo e personagens e linguagem simples. Nesse ponto extremo costumam ser colocados romances como O conde de Monte Cristo (1844, Alexandre Dumas), O senhor dos anéis (1954, J. R. R. Tolkien), Solaris (1961, Stanislaw Lem), Stalker (1971, Boris e Arkady Strugatsky), Lanark (1981, Alasdair Gray), A guerra dos tronos (1996, George R. R. Martin). A crítica especializada costuma rotular pejorativamente esses livros. Eles são classificados como literatura de entretenimento.

O enredo parece ser o inimigo público número um dos escritores que desejam ingressar no seleto time da alta literatura, da literatura sofisticada. No equilíbrio das categorias ficcionais, ele jamais pode sobressair, ele jamais pode suplantar o personagem e a linguagem, se o ficcionista deseja realmente produzir uma obra de arte. Essa é uma certeza da maioria dos autores e da crítica contemporâneos.

Mas a supervalorização da linguagem e a desvalorização do enredo é uma proposta modernista. Essa proposta tem a ver com o antigo sistema de crenças chamado esteticismo, ou arte pela arte. Hoje essa proposta virou uma armadilha.

Isso não significa que o seu oposto, a supervalorização do enredo, é o mais desejável. Essa é outra armadilha, análoga à primeira.

Pra mim, como autor e principalmente leitor, os extremos são pouco atraentes. Eu tenho procurado o meio termo: uma linguagem interessante a serviço de um enredo interessante. Hoje, no romance e no conto, eu não abro mão de uma boa trama conduzida, é claro, por uma linguagem consistente. Nessa larga região fronteiriça eu costumo colocar romances como Grande sertão: veredas (1956, Guimarães Rosa), Cem anos de solidão (1967, Gabriel García Márquez) e Neuromancer (1984, William Gibson).

* Parte 1 de TRÊS PROVOCAÇÕES PARA EXCITAR O FOGO: O enredo é importante? Há falta ou excesso de bons livros? Quais mundos estão à espera dos escritores? - Jornal Rascunho, Curitiba, Nov. 2011, p 16. Luiz Bras é pseudônimo do escritor Nelson de Oliveira.

MINIMETRAGENS CIDADE POEMA

2011-11-30T13:05:00.007-02:00

Prometeu - Cidade Poema e Sidnei Schneider from Laís Chaffe on Vimeo.

Ei - Cidade Poema e Paulo Seben from Laís Chaffe on YouTube

Haicais - Cidade Poema, Alexandre Brito e Ricardo Silvestrin from Laís Chaffe on Vimeo.

Vampira - Cidade Poema e Telma Scherer from Laís Chaffe on Vimeo.

A força de não ter força - Cidade Poema e Maria Carpi from Laís Chaffe on Vimeo.

Poema com todos os vícios - Cidade Poema e Celso Gutfreind from Laís Chaffe on Vimeo.

79 modelo 80 - Cidade Poema e Ricardo Silvestrin from Laís Chaffe on Vimeo.

Direção: Laís Chaffe

Música: Beto Chedid

Direção de fotografia: Rodinério da Rosa

Edição: Tiago Demaman

Direção de produção: Kika Lisboa.

Em 2009, vários poetas gravaram poemas seus ou de autores que admiram para o projeto Cidade Poema (cidadepoema.com). Parte das gravações foi editada em minimetragens com cerca de 30 segundos, exibidos em salas do Cinesystem do Shopping Total de Porto Alegre, acompanhando as sessões diariamente, durante um mês. Vistos também no Cine Bancários, em sessões especiais na Feira do Livro de Porto Alegre e acompanhando exposição de fotos e ilustrações na Câmara de Vereadores de Porto Alegre. O projeto Cidade Poema, que se articula através de diversas mídias, é dirigido pela poeta, ficcionista e cineasta Laís Chaffe.

MORADAS DE ORFEU: POETAS DO SUL DO BRASIL

2011-11-17T00:45:00.008-02:00

Moradas de Orfeu é uma antologia de 59 poetas do sul do Brasil, organizada pelo poeta e crítico de teatro e literatura Marco Vasques, da qual participo. Com vários poemas de cada autor, o volume tem 650 páginas. Trata-se da reunião das novas vozes poéticas de Paraná, Santa Catarina e Rio Grande de Sul. Moradas de Orfeu foi editado com recursos públicos via Lei Rouanet e tem como patrocinadores a Celesc e a Eletrosul. O lançamento foi em Florianópolis, dia 08/11/2011. Em Porto Alegre e Curitiba, será em 2012.

Poetas presentes na antologia

RIO GRANDE DO SUL

Carlos Besen, Celso Gutfreind, Claudio Cruz, Deise Beier, Denise de Freitas, Diego Petrarca, Guto Leite, Jaime Medeiros Jr., Jaime Vaz Brasil, Jorge Bucksdricker, Lau Siqueira, Marco de Menezes, Paulo Scott, Rafael Carvalho Meireles, Ricardo Silvestrin, Ronald Augusto, Ronaldo Machado, Sidnei Schneider, Telma Scherer e Vitor Biasoli

SANTA CATARINA

Alckmar dos Santos, Antonio Carlos Floriano, Bento Nascimento, Cristiano Moreira, Dennis Radünz, Fernando José Karl, Heron Moura, Marcelo Steil, Marinaldo da Silva e Silva, Mauro Faccioni Filho, Mauro Galvão, Patrícia Hoffmann, Ramone Abreu Amado, Raquel Stolf, Renato Tapado, Rubens da Cunha, Ryana Gabech, Valdemir Klamt, Vicente Cechelero e Vinícius Alves

PARANÁ

Ademir Assunção, Ademir Demarchi, Adriano Smaniotto, Beatriz Bajo, Edson Falcão, Fernando Koproski, Jussara Salazar, Karen Debértolis, Luci Collin, Marcelo Sandmann, Marcio Davie Claudino, Marco Aurélio Cremasco, Marcos Losnak, Marcos Prado, Mario Domingues, Ricardo Corona, Rodrigo Garcia Lopes, Rodrigo Madeira e Vinícius Lima

Moradas de Orfeu, org. Marco Vasques, Florianópolis: Letras Contemporâneas, 650 p.

Dossiê Osíris: ainda na ocasião, Marco Vasques e Rubens da Cunha lançaram o primeiro dossiê em formato livro da revista homônima, acerca do escritor Péricles Prado.

SPORT CLUB LITERATURA

2011-10-19T11:26:00.006-02:00

O Sport Club Literatura, pilotado pela Lu Thomé no StudioClio, é finalista do Fato Literário 2011. Ontem, participei da 4ª edição como juiz debatedor, junto com o poeta e professor Marlon de Almeida, e os professores Camila Gonzatto e Pedro Mandagará. O meu jogo era um clássico: Morte e vida severina, de João Cabral de Melo Neto, versus Romanceiro da Inconfidência, de Cecília Meireles. A poeta "amiga das coisas fugidias", foi longe na pesquisa histórica, na contundência e na elaboração formal do seu livro. Escrito na década de 40 e publicado em 1953, durante a chamada Era Vargas, quando o Brasil decidia se seria um país independente, industrializado e democrático ou submetido aos interesses coloniais de Wall Streat (ainda hoje), ela resgatou os primórdios da luta pela liberdade e independência. A delicada Cecília não deixou por menos a prospecção dos traidores, delatores e falsas testemunhas.

Romance XXXIV ou de Joaquim Silvério

Melhor negócio que Judas
fazes tu, Joaquim Silvério:
que ele traiu Jesus Cristo,
tu trais um simples Alferes.
Recebeu trinta dinheiros…
— e tu muitas coisas pedes:
pensão para toda a vida,
perdão para quanto deves,
comenda para o pescoço,
honras, glórias, privilégios.
E andas tão bem na cobrança
que quase tudo recebes!

Melhor negócio que Judas
fazes tu, Joaquim Silvério!
Pois ele encontra remorso,
coisa que não te acomete.
Ele topa uma figueira,
tu calmamente envelheces,
orgulhoso e impenitente,
com teus sombrios mistérios.
(Pelos caminhos do mundo,
nenhum destino se perde:
há os grandes sonhos dos homens,
e a surda força dos vermes.)

Cecília Meireles

GUY GOFFETTE

2011-09-29T13:02:00.000-03:00

Um poema abordado na oficina de criação poética, com a qual participei da 3ª Jornada de Poesia Moderna da PUC-RS, caiu no gosto dos presentes e foi divulgado através das redes sociais. Como antes já estava na internet, reproduzo-o aqui, agradecendo à poeta Marceli Andresa Becker que o me enviou em 2010.

EXPECTATIVA

Se vens para ficar, diz ela, então não fales.

Já é bastante a chuva, o vento sob as telhas,

é bastante o silêncio que os móveis entulham

como poeira desde há séculos sem ti.

Não fales por enquanto. Escuta o que me foi

gume na carne: cada passo, um riso ao longe,

o latir do cachorro, a porteira a bater

e esse trem que nunca acaba de passar

sobre os meus ossos. Fica sem palavras: nada

a dizer. Deixa a chuva voltar a ser chuva

e o vento essa maré por sob as telhas, deixa

o cão gritar seu nome na noite, a porteira

bater, ir-se o desconhecido ao lugar nulo em

que vou morrer. Fica se vens para ficar.

Guy Goffette,Bélgica, 1947. Trad. Mário Laranjeira.

Poetas da França hoje: 1945-1995, São Paulo, Edusp, 1996, p. 426. (o poema é apresentado sem título). Attente: 1. (général) expectativa (f); suspense (m); espera (f) 2. (temps) espera (f); tempo de espera.

L'ATTENTE

Si tu viens pour rester, dit-elle, ne parle pas.

Il suffit de la pluie et du vent sur les tuiles,
il suffit du silence que les meubles entassent
comme poussière depuis des siècles sans toi.

Ne parle pas encore. Écoute ce qui fut
lame dans ma chair : chaque pas, un rire au loin,
l’aboiement du cabot, la portière qui claque
et ce train qui n’en finit pas de passer

sur mes os. Reste sans paroles : il n’y a rien
à dire. Laisse la pluie redevenir la pluie
et le vent cette marée sous les tuiles, laisse

le chien crier son nom dans la nuit, la portière
claquer, s’en aller l’inconnu en ce lieu nul
où je mourais. Reste si tu viens pour rester.

Guy Goffette

L’attente, I, La Vie promise, Éditions Gallimard,1991 ; in Éloge pour une cuisine deprovince, Éditions Gallimard,Collection Poésie, 2000, p. 237.

III JORNADA DE POESIA MODERNA PUC-RS

2011-09-21T16:42:00.000-03:00

Participo dia 22/09 (quinta), com uma oficina de criação poética (relâmpago), na PUC-RS, a partir das 9 horas da manhã, e no encerramento, dia 23, com lançamento de livros. Programação completa abaixo:

Clique na imagem para ampliar

e então mais uma vez

Comissão organizadora

Prof. Dr. Ana Maria Lisboa de Mello

Prof. Dr. Sissa Jacoby

Prof. Dr. Ricardo Barberena

Anna Faedrich Martins (Doutoranda/PUCRS)

Camila Doval (Mestranda/PUCRS)

Joseane Camargo (Mestranda/PUCRS)

Mires Batista Bender (Doutoranda/PUCRS)

Paloma Laitano (Doutoranda/PUCRS

EXPOSIÇÃO 1ª PESSOA: PESSOAS

2011-09-01T00:59:00.000-03:00

EXPOSIÇÃO 1ª PESSOA: PESSOAS
Sidnei Schneider

O verbo ser não existe em algumas línguas. Para os seusfalantes a ideia de “eu sou” é estranha. O que seria a identidade, então? Orelativo ao que em nós é estanque ou ao que se constrói ao longo da vida? Compartilhamentoda cultura grupal, que em grande parte a define? Algo perceptível somente emrelação ao outro, ao que é diferente de mim? Um espelho que nos conhece e quedesconhecemos?

A palavra pessoa,derivada do latim persona, aludia à máscara através da qual a voz do ator soava. No nascedouro, portanto,referia-se a um personagem, distinto do eu. O poeta Arthur Rimbaud disse-o de modo contundente: “Eu é um outro”. O euconstituindo-se através das identificações e dos significantes que vem do outro, segundo a psicanálise.

A contradição interna originou a ideia do duplo, com Dr. Jekyll e Mr. Hyde, de Stevenson, os dois William Wilson, de Poe, Borges e eu, do próprio. Mário de Andrade foi além: “Eu sou trezentos, sou trezentos-e-cincoenta”. Walt Whitman pretendeu incorporar a todos num paradoxal Canto a mim mesmo: “Eu me contradigo?/ Muito bem, eu me contradigo,/ (Eu sou amplo, abrigo multidões)”.

Constituímo-nos de relações desde que começamos a escorregar por um túnel de úteros há milhões de anos: “quem não tenha necessidade dos outros homens... se não é deus, é um animal”, apontou Aristóteles. Ideias ou vontades nos definem menos do que atos. Para o artista,a ação mais importante está na arte que produz. É o que vinte e uma pessoas, para além da reunião das suas individualidades, oferecem aqui.

Apresentação da Exposição 1ª Pessoa: Pessoas. Clique no convite.

CABARET DO VERBO

2011-08-24T11:08:00.016-03:00

25/08

19h às 22h

Casa de Cultura Mario Quintana

Traga sua caneca!

Exposição: Marcelo Monteiro – artista de xilogravura, litografia, monotipia, pintura, desenho, fotografia, vídeo e ilustração.

http://artemarcelomonteiro.blogspot.com/

Show: Tamanco no Samba - grupo só de mulheres, com Thá Gonzalez – violão, voz, Ellen Martins – cavaquinho, ganzá, voz, Thayan Martins – pandeiro, cubana, tamborim, agogô, Karol Concórdia – cubana, pandeiro, tamborim, agogô, Gutcha Ramil – percussão, voz, Pâmela Amaro – cavaquinho, percussão, voz, Raquel Albuquerque – surdo. http://tamanconosamba.blogspot.com

Poesia: Sidnei Schneider - poeta, tradutor e contista. Autor dos livros de poesia Quichiligangues (Dahmer, 2008), Plano de Navegação (Dahmer, 1999). http://umbigodolago.blogspot.com

Teatro: Cia. Circular – com as atrizes, Ekin e Melissa Dornelles, que há doze anos cultivam 3 pilares: Montagens Cênicas, Arte Educação e Núcleo de Palhaços. http://ciacircularpoa.blogspot.com

Circo: Cia. de Profissão Circo - circo e teatro, com Pablo Perez, como Pichacha & Karine Rico, como KK. www.palimpalem.com/2/deprofissaocirco

Malabarismo: Soto – malabarista, artista circense e artista de rua.

Lançamento da Buraco do Cabaré, galeria ao ar livre, na CCMQ, com Marcelo Monteiro.

Parceiros: Vai! Cia de Teatro, Rádio Web Putzgrila e Cachaça Benzadeus. Apoio: Casa de Cultura Mário Quintana, Associação de Amigos da CCMQ e Secretaria de Cultura do Estado do Rio Grande do Sul. Produção Cabaré do Verbo: Cris Cubas, Natália Bandeira, Fernando Ramos & equipe. www.cabaredoverbo.blogspot.com

POEMAS EM FEIJÕES

2011-08-23T19:50:00.002-03:00

A artista plástica Rosane Morais escreveu nossos poemas em feijões, para a comemoração dos 73 anos da Associação Riograndense de Artes Plásticas Chico Lisboa.

POESIA NO PICO DA TECNOLOGIA

2011-07-14T14:20:00.005-03:00

CODIGO COLETIVO: projeção de poemas em QR CODE
Exposição/Projeção de poemas em QR Code
Instalação de Sandra Santos, parceria CIDADE POEMA, Laís Chaffe.
Reúne cerca de 100 poetas brasileiros e estrangeiros.

Poetas que participam da exposição:

Ademir Antonio Bacca - Ademir Assunção - Ademir Demarchi - Alberto Al-Chaer -Alexandre Brito - Allan Vidigal - Alma Welt - Alvaro Posselt - Ana Melo - Andrea Del Fuego -Andreia Laimer - Antonio Carlos Secchin - Armindo Trevisan - Astier Basilio - Augusto Bier - Barbara Lia - Barreto Poeta - Carlos Seabra - Celso Santana - Claudio Daniel - Cristina Desouza - Cristina Macedo - Diego Grando - Diego Petrarca - Dilan Camargo - E. M. De Melo e Castro - Edson Cruz - Eduardo Tornaghi - Elson Fróes - Estrela Ruiz Leminski – Fabio Bruggmann - Fabio Godoh - Fabricio Carpinejar - Floriano Martins - Frank Jorge - Frederico Barbosa - Gilberto Wallace Battilana - Glauco Mattoso - Gustavo Dourado - Hugo Pontes - Igor Fagundes - Isabel Alamar - Jacqeline Aisenman - Jiddu Saldanha - José Aluisio Bahia - José Antônio Silva - José Inácio Vieira de Melo - José Geraldo Neres - Juliana Meira - Jurema Barreto de Sousa - Laís Chaffe - Lau Siqueira - Leo Lobos - Leonardo Brasiliense - Liana Timm - Lucia Santos - Luis Serguilha - Luis Turiba - Luiz de Miranda - Mano Melo - Marcelo Ariel - Marcelo Moraes Caetano - Marcelo Soriano - Marcelo Spalding - Marcilio Medeiros - Marco Celso Ruffel Viola - Mario Pirata - Marko Andrade - Muryel de Zoppa - Nei Duclós - Nicolas Behr - Nydia Bonetti -Orlando Bona Fº - Paco Cac - Paula Taitelbaum - Paulo de Toledo - Paulo Henrique Frias - Paulo Prates Jr - Pedro Stiehl - Regina Mello - Renato de Mattos Motta - Ricardo Mainieri - Ricardo Portugal - Ricardo Pozzo - Ricardo Silvestrin - Rodrigo Garcia Lopes - Rogerio Santos - Romério Rômulo -Ronaldo Werneck - Sandra Santos - Sidnei Schneider - Silas Correa Leite - Suzanna Busatto - Talis Andrade - Tchello de Barros - Telma Scherer - Tulio Henrique Pereira -Valeria Tarelho - Wasil Sacharuk -Wender Montenegro - Wilmar Silva

CODIGO COLETIVO: projeção de poemas em QR CODE
Local: Castelinho do Alto da Bronze, Centro Histórico de Porto Alegre.
Quando: de 15 a 25 de Julho de 2011

Sobre QR CODE: Foi desenvolvido em 1994 pela empresa japonesa Denso-Wave, para identificação de peças de automóveis. Trata-se de um código de barras 2D que pode armazenar caracteres numéricos, alfa-numéricos, binários, kanji (alfabeto japonês). Os dados podem ser acessados, decodificados, através de dispositivos móveis equipados com câmeras e com um leitor QR compatível. Desta forma é possível ler um trecho de texto, uma mensagem sms ou ser redirecionado por um link a um site de conteúdo publicado na web, como este aqui.

Para seu celular ler código QR, instale o programa. Muitos celulares são compatíveis com o KaywaReader (gratuito). Uma dica: ao baixar o aplicativo java, instale primeiro o arquivo KaywaReader.jad, para não dar ‘error’. Após instalar, acesse o ícone do aplicativo, aproxime o celular da imagem, dê ok e verifique se começa o escaneamento da imagem pelo programa (duas linhas, uma linha vertical e outra horizontal, se movimentando na tela), se depois disso acusar mensagem de ‘error’, tente encontrar o ângulo correto para fotografar.

Celulares iPhone podem instalar o aplicativo Qrafter na própria App Store da Apple. Há outros programas na web, como o Bee Tagg, I-nigma, ou Barcode Reader. Verifique sempre a compatibildade com seu modelo de celular.

Caso queira decifrar um código encontrado na internet, sem o celular, isso também é possível, enviando o arquivo de imagem a este site aqui.

Resumo da decodificação:

Passo 1: um celular com câmara; baixar um programa gratuito, pode ser o KaywaReader; acessar o aplicativo; apontar para a imagem projetada.

Passo 2: o aplicativo KaywaReader scanea o código.

Passo 3: aparece o poema no celular. a captura se dá no "escuro", pois não se sabe de qual poema/poeta é o código.

EXPOSIÇÃO LEONARDO BRASILIENSE

2011-07-14T14:04:00.000-03:00

Exposição de fotografias de Leonardo Brasiliense, 15 a 30 de julho, no Castelinho do Alto da Bronze, centro histórico de Porto Alegre.

LANÇAMENTO O MELHOR DA FESTA 3

2011-07-14T13:37:00.010-03:00

Clique na imagem para ampliar

16/07, sábado, no 512 Bar (rua João Alfredo, 512),
a partir das 20 horas.

Org: Fernando Ramos, FestiPoa Literária.

Leituras e shows:
Altair Martins, Augusto Paim, Camila Fialho, Clarice Müller, Daniel Weller, Everton Behenck, Guto Leite, Marlon Almeida, Rodrigo Rosp e Sidnei Schneider.
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Participam da coletânea: Adão Iturrusgarai, Ademir Assunção, Alexandre Rodrigues, Altair Martins, Amilcar Bettega, Antonio Carlos Secchin, Antonio Cicero, Antônio Xerxenesky, Andréia Laimer, Augusto Paim, Bárbara Lia, Carlos André Moreira, Cardoso, Carlos Gerbase, Carlos Pessoa Rosa, Cássio Pantaleoni, Claudia Tajes, Cristian De Nápoli, Daniel Weller, Diego Petrarca, Douglas Diegues, E. M. de Melo e Castro, Everton Behenck, Flávio Wild, Guilherme Orosco, Guto Leite, Henrique Rodrigues, Henrique Schneider, Horacio Fiebelkorn, Jacob Klintowitz, Jeferson Tenório, João Gilberto Noll, Jorge Fróes, Laerte, Laís Chaffe, Leandro Dóro, Liana Timm, Lima Trindade, Lúcia Rosa, Luciana Thomé, Luís Dill, Luís Serguilha, Luiz Paulo Faccioli, Marcelo Spalding, Márcia Denser, Maria Rezende, Marcelo Sahea, Marlon de Almeida, Monique Revillion, Nei Lopes, Nelson de Oliveira, Nicolas Behr, Olavo Amaral, Paulo Ribeiro, Pena Cabreira, Ramon Mello, Reginaldo Pujol Filho, Reynaldo Bessa, Ricardo Silvestrin, Rodrigo Bittencourt, Rodrigo dMart, Rodrigo Rosp, Ronald Augusto, Sandro Ornellas, Sergio Faraco, Simone Campos, Tailor Diniz, Virna Teixeira, Wilmar Silva, Wladimir Cazé, Xico Sá.

Contém desde ficção de autores que estão publicando pela primeira vez em livro, até trabalhos de escritores consagrados e premiados no cenário literário nacional, como Sergio Faraco, escritor homenageado da FestiPoa 2010, Márcia Denser, Nelson de Oliveira, Altair Martins, Ernesto E. de Melo e Castro e Nei Lopes. De acordo com Fernando Ramos, organizador do livro, a publicação desse terceiro volume da coletânea consolida a ideia de elaborar-se a cada ano um volume que registra a memória do evento e possibilita ao público tomar contato com uma grande variedade de trabalhos literários produzidos especialmente para a ocasião.
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Título: O melhor da festa volume três
Número de páginas: 264
Preço: R$ 25,00
Número de autores participando: 71
Conteúdo: poemas, contos, crônicas, cartuns e tiras
Projeto gráfico: Jorge Nácul
Capa: Márcio-André
Revisão: Press Revisão
Supervisão editorial: Laís Chaffe
Organizador: Fernando Ramos
Editora: Casa Verde

O IDIOMA-PEIXE NA POESIA DE MARLON

2011-07-13T23:33:00.014-03:00

Prosa do Mar (7Letras/Fumproarte), livro do poeta porto-alegrense Marlon de Almeida, ao trazer uma palavra supostamente distante da poesia no título, parece dar conta da eterna conversa do mar com a orla, estendida à presença da voz dos personagens que a habitam e à linguagem poética utilizada. Esta última busca uma simplicidade e clareza similares à prosa de mar limpo, sob céu azul e sol forte, sem excessivos contorcionismos ou subtrações sintáticos, embora às vezes rebatendo em obscuras vagas, semoventes como o seu objeto. Serve-se dos recursos que a língua oferece à poesia, escasseando-os por vezes, dentro de um andamento que recorda a suave tranquilidade pela qual pugnavam o latino Horácio Flaco e seu discípulo moderno Ricardo Reis.

Seria quase redundância afirmar que uma linguagem desse tipo, que continue interessante e mantenha o corte de profundidade, resulta de uma escrita em nada ingênua. O fato é que Marlon obtém êxito no que se propõe, e em vários momentos. Tal poética, no que se refere à recepção, abre sua obra para a possibilidade de um público letrado mais amplo, o que revela uma opção e um direcionamento, objeto de discussão dos poetas brasileiros desde, pelo menos, a problematização do tema pela conferência de João Cabral de Melo Neto, Poesia e composição, em 1952: a modernidade da poesia relacionada à perda do leitor, “anulando, do momento da composição, a contraparte do autor na relação literária, que é o leitor e sua necessidade” (JCMN. Prosa. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1998).

A questão, evidentemente, teve respostas diversas, seja através de um texto que usufruía de formas populares, modificadas pela ação consciente do poeta culto, como fez o próprio Cabral, seja através do que hoje parece pouco crível devido à falência da ilusão, a tentativa da poesia concreta no seu nascimento, como observou Paulo Franchetti, de modernizar a poesia a seu modo para aproximá-la do leitor, ideia abandonada antes mesmo da apresentação do seu “plano-piloto”. (PF. Leminski e o haikai, in A pau a pedra a fogo a pique: dez estudos sobre a obra de Paulo Leminski. Curitiba: Secretaria de Estado da Cultura, 2010).

Marlon conhece as limitações do alcance de sua poética numa sociedade em processo, que não erradicou a falta de domínio da língua escrita e a poluição midiática empobrecedora, subprodutos e sustentáculos de uma dominação econômica forânea: “Qual o idioma dos peixes?// Falo pra quem se não pra quem/ não me entende?// Mesmo na água não há como ser/ menos árido”, diz o poema que abre o livro.

O estranhamento em relação à linguagem cotidiana, próprio da poesia, não é puramente verbal. O desvio se opera não na dificuldade ou no grau de distorção da linguagem criada como um fim a atingir mecanicamente até a equívoca ostentação, mas ao apresentar um fato linguístico novo, uma maneira inteligente e pertinente de sentir-perceber o mundo. O que demanda o desvio, portanto, é a necessidade de mostrar a realidade de um ponto de vista distinto do usual, mais profundo e verdadeiro, em qualquer das formas possíveis de poesia, da mais difícil à mais receptível, igualmente podendo se desfazer em qualquer uma delas se não conquista um mínimo dessa espécie de clarividência. Talvez seja redundante, tão redundante quanto necessário, afirmar que o centro do que se chama de realidade em arte se refere à experiência humana, e assim é em Prosa do Mar.

Marlon se distancia, no entanto, da interação corriqueira com o mundo praiano, não pretende ir “pra trapiche passear com turista” como diz num poema, adentrando outro universo, menos abordado e menos óbvio, particularmente em termos de RS: o da vida à beira-mar (ou no mar), no sentido primordial da expressão ou em outro de múltiplas ressonâncias, aquele em que todos vivemos. As infinitas possibilidades do tema refletem-se num poema de rimas vocálicas que retira do paradoxal a sua economia: “O mar não principia/ nem termina.// É como um labirinto/ onde perdeste a linha.// O mar não tem saída.”

Quanto às gentes, a voz de um mestre pescador, recriada em itálico no corpo do poema, ensina o ofício que lhe concerne: “Pois veja: estando o poente na proa/ vira-se o corpo ao contrário e rápido larga-se a rede/ na altura da estrela primeira/ que alguns por costume chamam de Dalva,/ outros de Vênus, mas eu, sendo por anos sabido/ deste oceano de Deus, bem te digo:// Joga-se a rede por brilho de estrelas no olhar”. Pesca-se “Peixe se há, mais a lua e a saudade de casa/ que é coisa de sobra pra quem tá no mar”. Em outro poema, a voz adquirida se descortina: “Olho para o peixe/ (que apesar de morto permanece digno)/ e não sinto pena porque sinto fome”.

Mas não se trata apenas, como já se disse, de uma poesia restrita à aproximação com o específico povo do litoral, vai além: “Digo:/ um marujo deve de ser/ como prato a serviço:/ precisa de ter cicatrizes/ por uso.// Você está servido?” Um pequeno poema já se tornou quase clássico, exemplo dessa simplicidade que não se entrega ao leitor sem sua reflexão e ecoa dentro dele feito som de caramujo: “Como no amor,/ morre no mar/ quem sabe nadar”.

Marlon, o leitor deve ter observado, traz o mar dentro da palavra que mais o identifica, o próprio nome, uma proximidade nada desprezível.

Sidnei Schneider,

Revista Verbo 21, Salvador-BA, Ano 11, número 142, maio 2011, ISSN 2177-3173.

POEMA 'PER UNA AMICA' EM VÍDEO

2011-06-06T00:23:00.017-03:00

Gravado por Sandra Santos, no Castelinho Cultural do Alto da Bronze, em evento que contou com os poetas Alexandre Brito, Sandra Santos, Wilmar Silva (BH), Telma Scherer, Luis Serguilha (Portugal), Sidnei Schneider, May Pasquetti, Ricardo Mainieri, Barreto Poeta, o músico Renato Silva, a cantora Simone Braz, entre outros, em maio de 2011.

PER UNA AMICA

não vou dormir
sem
do recanto lábil
da
tua fala dizer
pelo
menos um discer-
nir
avesso de todo
favo:
me gusta hablar
con
tigo sin labios

Sidnei Schneider

CUIDADOS COM QUEM FAZ DA PALAVRA ARTE

2011-05-27T15:40:00.011-03:00

Ao ficcionista ou poeta, explorar o vórtice das contradições do ser humano, da sociedade e do mundo não é algo ocasional, mas parte inafastável do seu cotidiano. O que outros varreriam para baixo do assoalho, a fim de se ocuparem das responsabilidades, o escritor coloca sobre a mesa e usa como matéria-prima para dar conta das suas.

Daí que talvez não seja exatamente mais sensível, como se acredita serem os artistas, mas simplesmente mais aberto a manusear o que, de uma forma ou outra, a todos atinge. Contudo, ao transformar tais questões em palavras, se obtém alguma gratificação, paga um custo. Entrar na caverna do Minotauro pode ser heróico, mas também doloroso. Seja para Ariadne, seja para Teseu.

Alie-se a isso as dificuldades criadas pelo fato de exercer uma atividade que exige longa formação; trabalho solitário e exaustivo, normalmente contabilizado em anos a cada obra; certo desapego para encarar uma remuneração inadequada ou inexistente. Mesmo distante de uma escrita autobiográfica, expõe-se até os ossos, oferecendo a face à crítica e ao público. O conjunto faz do escritor alguém potencialmente frágil.

As histórias de superação ou sucumbência a situações de miserabilidade, internamentos e suicídio são bem conhecidas na literatura. Recordo sempre do que disse o poeta russo Nicolai Assiéiev após a morte de Vladimir Maiakóvski, ao avaliar que a essa fábrica de felicidade, de aspecto invulnerável, os amigos e cidadãos deveriam ter dedicado maiores cuidados.

A um artista da palavra (ou a qualquer outro), esse cuidado recompensa de forma peculiar e distinta. Pequenos gestos sinceros o tocam seguramente mais do que a estrondosa pompa de um prêmio. Gestos desse tipo me fazem relembrar certa madrugada. Um ônibus com a ventarola quebrada circundava os picos de neve, entre Cuzco e Arequipa, a trinta graus abaixo de zero. Nos vidros, cristalizavam-se as infinitas formas das rosáceas de gelo. Três pares de meia nos coturnos, duas calças e camisas, blusão de lhama e sobretudo não me aqueciam o suficiente. A mulher do condutor enrolava e queimava revistas para descongelar o parabrisa e manter o velho ônibus a caminho. Um homem de aspecto incaico levantou e sem dizer nada me estendeu um cobertor. O gesto entalhou-se para sempre na xilogravura da memória. Não exatamente em função de me salvar do frio, mas porque ali estava um ser humano ajudando a outro sem qualquer interesse a não ser o de lhe fazer bem. Não tenho medo de errar: de tais coisas, mais do que de benesses ou facilidades, alimentam-se poetas e prosadores. De alguma forma, buscam reparti-las com o leitor. E no campo oposto, as execráveis são apontadas e dissecadas.

Há pouco tempo, tive de cumprir algo que não fazia parte das minhas tarefas habituais. Criticar comparativamente e por escrito, enquanto jurado de um concurso, obras de autores meus amigos. Fazê-lo e ser ao mesmo tempo cuidadoso não é simples de alcançar fora de uma conversa informal com o colega. Não sei se obtive o bom termo, o fato me ocupa até hoje. Pois quem escreve não está imune à necessidade de prestar atenção e cuidados a seus pares. E, evidentemente, a todos que o cercam, leitores ou não. Assim, ser cuidadoso em relação aos outros é também cuidar-se, no sentido de habilitar cada vez mais a sua humanidade para o convívio.

Sugestionado por uma amiga, escrevi este pequeno texto para meninos e meninas que faziam quimioterapia e seus familiares. Talvez com ele se possa ampliar a discussão.

CONFIANÇA

Vi um pai e uma mãe ao redor de uma pedra redonda de granito, três as filhas. Elas subiam na pedra, deixavam-se cair de costas, e o pai as salvava. A menor, numa das vezes, olhou para trás, insegura. Então o pai falou, olha pra frente, fecha os olhos. Ela fez, e se deixou cair, livre de ter de confiar apenas em si.

Penso que esse liame, a possibilidade de poder contar um com o outro, por mínimo que seja, mina a lei da selva que nos quer indiferentes ou inimigos. Move cordilheiras e outras galáxias.

(Sidnei Schneider)

Texto publicado na revista O Cuidador, Ano III, N° 14, Jan. 2011, pp. 6-7, sobre tema sugerido pela editoria, sob a direção de Marilice Costi. Reproduzido pelo portal Artistas Gaúchos.

FOTOS EXPOSIÇÃO CIDADE POEMA

2011-05-18T04:32:00.018-03:00

Algumas das 40 fotos de 40 poetas da Exposição Cidade Poema, clicadas por Leonardo Brasiliense e Fernanda Bigio Davoglio, com desenhos de Guilherme Moojen, performance de Débora Finocchiaro (na abertura) e minimetragens de Laís Chaffe, organizadora de tudo. Aberta até 27.05.2011, na Câmara de Vereadores de Porto Alegre, fonte das fotos.

Luís Fernando Verissimo, por Fernanda Bigio Davoglio

Fabrício Carpinejar, por Leonardo Brasilense

Everton Behenck, por Leonardo Brasiliense

Maria Carpi, por Leonardo Brasiliense

Augusto Franke Bier, por Fernanda Bigio Davoglio

Paula Taitelbaum, por Fernanda Bigio Davoglio

Sidnei Schneider, por Leonardo Brasiliense

DAVE BRUBECK & KATSUSHIKA HOKUSAI

2011-05-07T15:25:00.000-03:00

Música Fujiyama, do jazzman Dave Brubeck, sobre edição de Trinta e Seis Vistas do Monte Fuji, xilogravuras de Katsushika Hokusai (1760-1849).

TRADUÇÃO DE POESIA NA 4ª FESTIPOA

2011-05-07T00:31:00.003-03:00

Debate sobre Tradução de poesia hispano-americana e brasileira, durante a 4ª FestiPoa Literária, na Palavraria, com Sidnei Schneider (RS), Cristian de Nápoli (Buenos Aires) e Virna Teixeira (SP). Foto Carla Osório.

EXPOSIÇÃO CIDADE POEMA

2011-05-07T00:17:00.010-03:00

Cardápio de poesia, atriz Débora Finocchiaro com o poeta Lau Siqueira. Público e outros poetas na exposição de fotografias, ilustrações e minimetragens Cidade Poema, na Câmara de Vereadores, até 27/05/2011.

4ª FESTIPOA LITERÁRIA

2011-04-29T20:16:00.009-03:00

Convido a todos para a 4ª FestiPoa Literária. Além da mesa sobre tradução de poesia e da apresentação na Casa de Teatro, participo da exposição Design da Cultura/ Cultura do Design através da arte de Fabriano Rocha, e da Exposição Cidade Poema através da fotografia de Leonardo Brasiliense e dos minimetragens de Laís Chaffe.

Programação Completa

DIA 1º DE MAIO, DOMINGO
Palavraria (Rua Vasco da Gama, 165)
17h Poesia hispano-americana e brasileira em tradução
Virna Teixeira (SP), Sidnei Schneider (RS) e Cristian De Nápoli (B. Aires)

DIA 04 DE MAIO, QUARTA-FEIRA
Casa de Teatro - Café Bertoldo (Rua Garibaldi, 853)
22h Sarau do Bertoldo, poeta Antonio Cicero:
Bianca Obino (cantora) e Diego Petrarca, Cris Cubas, Lorenzo Ribas, Andréia Laimer, Ricardo Silvestrin e Sidnei Schneider (poetas).

04 a 31 DE MAIO
Casa de Cultura Mario Quintana- Sala Augusto Meyer
Exposição Design da Cultura/ Cultura do Design
17h30 Debate de abertura (04/05):Fabriano Rocha, Samir Machado, Flávio Wild e Vitor Mesquita.

03 a 27 DE MAIO
Câmara de Vereadores de Porto Alegre
Exposição Cidade Poema: poetas em fotos, ilustrações e minimetragens.
19h Abertura (03/05)
Release Câmara

CIDADE POEMA: POETAS EM FOTOS, ILUSTRAÇÕES E MINIMETRAGENS

2011-04-28T22:33:00.028-03:00

Abertura dia 03/05 (terça), 19 horas, Câmara de Vereadores de Porto Alegre. Participo da exposição, fotografado por Leonardo Brasiliense, e também dos minimetragens dirigidos por Laís Chaffe, organizadora do Cidade Poema. Permanece até 27/maio.

Poetas que vivem no Estado serviram de modelo para as fotografias e ilustrações reunidas na exposição do projeto Cidade Poema que começa às 19 horas de terça-feira (3/5) no saguão térreo da Câmara Municipal de Porto Alegre. São 40 fotos em preto e branco de 30x45cm feitas por Fernanda Bigio Davoglio e Leonardo Brasiliense e 15 desenhos de Guilherme Moojen que exibem poetas e um músico em situações diferentes, “longe do computador”, como define a idealizadora do evento - a jornalista Laís Chaffe.

Também compõem a mostra poemas em adesivos, vídeos em que poetas dizem versos e a performance Cardápio Poético, com a atriz Débora Finocchiaro (na abertura).

Leonardo Brasiliense fotografou os escritores Alexandre Brito, Ana Mello, Armindo Trevisan, Celso Gutfreind, Diego Grando, Dilan Camargo, Everton Behenck, Fabrício Carpinejar, José Antonio Silva, Laís Chaffe, Liana Timm, Maria Carpi, Marô Barbieri, Paulo Seben, Pedro Stiehl, Ricardo Silvestrin, Ronald Augusto, Sandra Santos, Sergio Napp e Sidnei Schneider.

As fotos de Fernanda Bigio Davoglio mostram Ana Mariano, Andreia Laimer, Augusto Franke Bier, Berenice Sica Lamas, Carlos Urbim, Diego Petrarca, Flavio Brasil, Jaime Vaz Brasil, José Eduardo Degrazia, Luis Fernando Verissimo, Luiz Coronel, Luiz de Miranda, Marco de Menezes, Marcelo Pires, Marlon de Almeida, Paula Taitelbaum, Paulo Bentancur, Susana Vernieri, Silvestrin Roberto e Walmor Santos.

Nas ilustrações, Guilherme Moojen retrata Alexandre Brito, Armindo Trevisan, Augusto Franke Bier, Celso Gutfreind, Diego Petrarca, Fabrício Carpinejar, José Eduardo Degrazia, Laís Chaffe, Maria Carpi, Paula Taitelbaum, Ricardo Silvestrin e Telma Scherer, além do músico Yanto Laitano, que assina trilhas de alguns dos minimetragens que serão apresentados.

A mostra pode ser visitada até 27 de maio, das 9 às 18 horas, de segundas a quintas-feiras, e das 9 às 16 horas, às sextas-feiras, com entrada franca.

Cidade Poema

Fonte: Câmara de Vereadores Porto Alegre

POEMA "UMBIGO DO LAGO"

2010-12-05T21:58:00.008-02:00

Eis a origem do nome do blog. O poeminha está em Algo kaikais & outras pitangas, 1987-1992. Evidentemente não se trata de um haiku. Experimento de vídeo com poema curto, um dos menores que escrevi. Abaixo, em diferentes línguas.

English: navel of the lake/ moon
Español: ombligo del lago/luna
Français: nombril du lac/ lune
Italiano: ombelico del lago/ luna
Deutsch: Nabel von dem See/ Mond

ALEGRIA DA INFLUÊNCIA: OLIVEIRA SILVEIRA

2010-11-16T18:04:00.011-02:00

Sábado, 20/11, Jeferson Tenório, Ronald Augusto e Sidnei Schneider dizem poemas e falam sobre a obra de Oliveira Silveira (1941-2008), autor de 10 livros de poesia.

Em 2009, foi lançado Poemas, seleção que abrange o conjunto da obra, incluindo o publicado de modo esparso. E agora, Vladimir Cunha, escritor de Rosário do Sul, lançará nova Antologia.

Serviço: 20/11, Palavraria (Rua Vasco da Gama, 165), 18 h.

Encontrei minhas origens, poema de Oliveira Silveira, em filme comemorativo ao 20 de novembro, da Caixa Econômica Federal. Oliveira foi o idealizador do Dia Nacional da Consciência Negra.

BANNERS DE POESIA

2010-11-05T14:59:00.010-02:00

Os poetas Sandra Santos e Alexandre Brito (Castelinho Cultural) e Laís Chaffe (Cidade Poema) criaram 25 banners com poemas ao final das eleições 2010.

Participantes: Alexandre Brito, Ana Melo, Andreia Laimer, Augusto Bier, Celso Gutfreind, Diego Grando, Diego Petrarca, Dilan Camargo, dois Santos dos Santos, Frank Jorge, Fred Maia, João Angelo Salvadori, Laís Chaffe, Lau Siqueira, Liana Timm, Marcelo Spalding, Nei Duclós, Orlando Bona, Paco Cac, Pedro Stiehl, Ricardo Portugal, Ricardo Silvestrin, Ronald Augusto, Sandra Santos e Sidnei Schneider.

Álbum completo no Facebook: http://www.facebook.com/home.php?sk=h#!/album.php?aid=27073&id=100001068724940

POETA CONVIDADO: PEDRO CARRANO

2010-11-01T17:34:00.008-02:00

Conheci o Pedro no Paraná, por ocasião do lançamento do meu livro Plano de Navegação na Feira do Poeta da Fundação Cultural de Curitiba, em 2000. Era estudante de jornalismo, convidado da escritora Bárbara Lia, e tinha um livro de poemas em projeto, o Bomba-relógio. Desde então, trocamos textos e livros, veio a Porto Alegre por ocasião do Fórum Social Mundial, e subiu a América Latina até o México, em viagem muito mais longa e dilatada no tempo do que as que fiz. Há mais dados sobre ele no final dessa postagem. Os poemas e os textos em prosa a seguir são da escolha do próprio Pedro.

Do livro de 60 sonetos Bomba-relógio:

55. “o carbono acorda diamante”, Helena Kolody

(mijo de sol, sobe lento a 13 de Maio)
o homem que cata lixo, roupa de cata-vento
carrega o carrinho como uma cruz, um pálio
entre restos e caixas, calado, lá dentro
um menino viaja, com olhar assustado
junto à bandeira do time, o cão e o rádio
olha seu pai: braços duros como de plástico
e o carrinho vai subindo, lento e pesado
mas a roda de arame gasto não suporta
o carrinho desmonta, e o lixo rua abaixo
penetra em tudo que encontra, nas caras fechadas
– dissipou-se pela rua o lixo em enxurrada –
no olhar de quem via, não durou um instante
e voltou a ser carbono o diamante

Do livro Dissidentes:

Para bertold brecht

por que você escolheu a selva das cidades?
duvidando do que se pensava natural
doeu nos seus olhos saber que um animal
como o homem, sobrevive na luta de classes?

Para eduardo galeano

“A utopia está lá no horizonte. Me aproximo dois passos, ela se afasta dois passos”

as últimas braçadas
quase chegando ao cais
e à medida que chegamos
o horizonte se refaz

Para vladimir maiakovski

“nas calçadas pisadas de minha alma”

não há fim,
não há meio-fio
que encerre
as fronteiras,
que mapeie
o território
do grande acontecimento:
a fusão entre o eu,
os outros
e o eu por mim mesmo

Para leminski

noites vazias disfarçadas com risos,
o rigor da cerveja
esparrama a vida ao léu
os bêbados não incomodam
– narcisos –
desfilam suas misérias como um troféu

Para ana c. cesar

morrem as folhas.
pra onde vai seu cheiro?

Para oswald de andrade

aqui nesta capital brasileira pouco se reza
mas vamos fazer um esforço
pra que no feriado que se aproxima
deus nos abençoe trazendo o sol
(e a justa distribuição de terras também).

emily dickinson

meus ombros são frágeis galhos –
suportam apenas os pássaros

JULIA

Agora Julia não tem mais problemas pra viver o tédio do deserto cercado de sal onde está cravada a cidade de Uyuni.

Quando alguém sente sua falta, sabe onde achá-la: a menina fica das seis da tarde até de madrugada na única casa de internet da cidade, na única rua urbanizada, centro do vilarejo.

Conversando no msn, sem querer a jovem descobriu que o castelhano a leva mais longe que o quíchua ensinado pelos pais. Às vezes Julia fecha mais cedo a barraca do mercado onde trabalha sozinha, só pra entrar no chat. Não sente a mínima falta das moscas se aglomerando sobre as frutas que Julia tem de vender.

Mas Julia também não imagina que agora está perdendo, na única e velha praça de Uyuni, o cheiro da pele dos meninos que ainda se juntam por ali.

Uyuni, Bolívia. Março de 2005.

CARMEN

Eu viajava na caminhonete do lado de um casal que desceria no mesmo trecho da estrada que eu. Os dois sentavam-se cada qual de um lado da caçamba e, mesmo aos trancos e sacolejos, em meio à poeira especialmente grossa, eles não paravam de trocar olhares nas duras horas de caminho. Eram olhares com um quê de cúmplices, mas também infantis e, por que não, ousados para essas pradarias onde a reserva e o pudor são a regra. Difícil compor a cena, até porque eu os chamei de infantis, mas devo informar que cada um trazia dois filhos no colo, e a menina, ou melhor, a mãe, não parecia ter mais de 16 anos.

Depois descobri que na comunidade de Carmen o amor é lúdico, um jogo entre dois. Quando os homens estão apaixonados eles vão até a nascente do rio, acima de onde a sua amada lava a roupa e se banha. Daí eles lançam correnteza abaixo uma caixa com um caracol dentro, como que avisando: “Fique atenta, porque há alguém no povoado apaixonado por ti”. Cabe à mulher descobrir quem é o comandante da pequena nau e, depois, fazer o mesmo, como resposta.

Me explicaram que o costume não é algo rígido e é possível declarar-se a alguém de outros jeitos. Esse seria apenas um dos muitos jogos de amor em Carmen. Tanto melhor, porque, na dureza de qualquer caminho, poucas vezes a correnteza, o vento e o acaso capricharam tanto a ponto de levar a caixa e o caracol direto ao seu destino.

Ocosingo. Sudeste mexicano, outubro de 2005.

PEDRO CARRANO nasceu na capital paulista, em 1980. Em Curitiba, onde vive desde criança, foi repórter de jornal de bairro e enfrentou até os apuros da mídia corporativa. Desde 2006, integra a redação do jornal Brasil de Fato. Ao longo de 2005, atravessou a América Latina, quando cobriu a queda dos presidentes Carlos Mesa (Bolívia) e Lucio Gutiérrez (Equador), além do início da Outra Campanha do exército zapatista. Acompanhou também, em 2008, a vitória eleitoral de Fernando Lugo no Paraguai.

Viveu no México e na América Central, onde desenvolveu cursos de comunicação popular em comunidades indígenas maias. Reproduziu o curso em áreas de ocupação em Curitiba.

Em 2006, voltou ao sudeste mexicano como correspondente, durante a luta da Assembleia Popular dos Povos de Oaxaca, experiência que deve ser publicada no livro Antes da Tempestade (no prelo). Da perspectiva de escritor, sempre perseguiu neste período o que o amigo Paulo Venturelli recomendava: acumular experiências de vida.

Publicou textos nos jornais culturais Rascunho, Quixote, Panfleto (PR) e Fenestra (RS). Criou e abandonou pelo menos uns quatro blogs. Publicou contos no Jornal do Estado, agora organizados no livro Três vértebras e um primeiro testamento, que será publicado em breve. Tem trabalhos em poesia e teatro. Muitas coisas nas gavetas, algumas delas gritando para ter um destino. Outros vários panfletos perdidos aí pelo mundo.

É militante político e ajuda na construção de movimentos sociais como a Assembleia Popular. Casado com Manoela, gosta de pintura e tem uma filha de um ano, chamada Clara.

GUTO LEITE RESENHA QUICHILIGANGUES

2010-10-15T02:16:00.005-03:00

O poeta, músico e linguista mineiro Guto Leite, radicado em Porto Alegre por conta de um mestrado na UFRGS, publicou resenha do meu livro Quichiligangues no blog Trombone.

CONFIANÇA

2010-10-13T01:32:00.009-03:00

vi um pai e uma mãe ao redor de uma pedra redonda de granito, três as filhas. elas subiam na pedra, deixavam-se cair de costas, e o pai as salvava. a menor, numa das vezes, olhou para trás, insegura. então o pai falou, olha pra frente, fecha os olhos. ela fez, e se deixou cair, livre de ter de confiar apenas em si.

12/10/2010

Sidnei Schneider

DOMINGO DE VOTOS E VERSOS NA REDENÇÃO

2010-10-03T13:13:00.005-03:00

Depois da propaganda eleitoral, banners com poemas. São 25 poetas, distribuição de santinhos e magnetos poéticos. Hoje, 3/10, na Redenção, até 17h, Monumento ao Expedicionário.

Ideia de Sandra Santos, ação do projeto Cidade Poema, idealizado por Laís Chaffe, e de Alexandre Brito, em parceria com a Editora Castelinho.

Poetas: Alexandre Brito, Ana Mello, Andreia Laimer, Augusto Franke Bier, Celso Gutfreind, Diego Grando, Diego Petrarca, Dilan Camargo, dois Santos dos Santos, Frank Jorge, Fred Maia, João Angelo Salvadori, Lau Siqueira, Liana Timm, Marcelo Spalding, Nei Duclós, Orlando Bona, Paco Cac, Pedro Stiehl, Ricardo Portugal, Ricardo Silvestrin, Ronald Augusto, Sandra Santos e Sidnei Schneider.

http://www.cidadepoema.com/

POETA CONVIDADO: GUTO LEITE

2010-09-28T19:20:00.023-03:00

Inserido no clima gaúcho

Guto Leite está entre nós. Para quem ainda não o conhece, apresento: nasceu em Minas Gerais, é Linguista pela Unicamp e vive em Porto Alegre, por conta de uma especialização e um mestrado em Literatura Brasileira na UFRGS.

Tem quatro livros de poesia publicados: "zero um" (2010), "Poemas Lançados Fora" (7 Letras, 2007), "Sintaxe da Última Hora" (Scortecci, 2006) e "Reflexos"(FEME, 2000), além de premiações em concursos literários e presente em diversas coletâneas.

Cantor e compositor da banda Brique, grava seu primeiro CD em setembro deste ano. Premiado em festivais junto à banda Abracabrália, também como cantor e compositor, faz parte da mesma desde 2007. Pesquisa, na academia, a obra de Noel Rosa.

Roteirista dos filmes de curta-metragem "Estado Senil" (2009), "Revés" (2008) e "Bons sonhos, Maria"(2006). Argumentista da personagem Júlio César, que foi publicado pela primeira vez em setembro pela revista independente "Eixada". Dramaturgo, contista e romancista ainda inédito.

Aqui no RS, participou do projeto Alegria da Influência, com o poeta Paulo Seben, evento produzido pelo Jornal Vaia na Palavraria; conquistou assento no programa Dois Pontos, da Rádio Universidade (quartas, 13:30-14h), junto aos professores Luís Augusto Fischer, Homero Araújo e outros (no qual o conheci), e tem seu último livro à disposição nas livrarias.

Abaixo, três poemas de “zero um”, título que na capa do livro surge como ZER/ UM/ O, ante um fundo de zeros.

Ah, com todo esse currículo, ninguém se engane, Guto é de 1982.

Que seja bem-chegado!

OFICINA DE LEITURA “O PRAZER DA POESIA”

2010-09-10T20:11:00.008-03:00

Leitura e discussão detalhada de poemas escolhidos. Identificação do que possibilita o prazer estético em cada poema. A produção de sentido especificamente poética, dentro de uma proposta de ampliação das possibilidades de leitura. O tipo de prazer que só a poesia dá e que a difere das outras artes. Literatura brasileira e universal. Depois de circular por outras cidades, agora em Porto Alegre.

Inscrições gratuitas.

Ministrante: Sidnei Schneider
Período: 06/10 a 27/10 (quartas-feiras de outubro)
Local: SESC, Av. Alberto Bins, 664 - 3° andar - Porto Alegre
Horário: 19h às 22h
Inscrições: endereço acima, com Priscila ou Diana, (51) 3284-2071
Realização: SESC-RS

CAMPEONATO GAÚCHO DE LITERATURA

2010-08-27T00:51:00.004-03:00

Iniciado em junho, com partidas entre livros resenhados por um juiz, que ao final atribui um dificultoso placar, e com término previsto para dezembro, o Gauchão de Literatura movimentou a cena literária local. Os livros são os do gênero conto, lançados em 2008 e 2009.

Pretexto para reanimar a discussão crítica, envolve uma quantidade de escritores e resenhistas. Na 1ª fase, em curso e próxima do final, são 27 jogos classificatórios distribuídos em 9 chaves.

Dia 30/08, apitarei o último jogo da chave 6, com a difícil missão de resenhar os livros Fora de lugar, de Rodrigo Rosp, e Tempos frágeis, de Marilice Costi.

VIAJO PORQUE PRECISO, VOLTO PQ TE AMO

2010-08-18T20:13:00.000-03:00

ENTREVISTA: POETA FLÁVIO BARRETO LEITE

2010-08-18T16:45:00.027-03:00

Sempre tive curiosidade de saber qual era a trajetória, o que havia escrito, feito e vivido o poeta Flávio Barreto Leite, o Barreto Poeta. Também contista e romancista, aqui ele nos conta dos seus livros e publicações, da cena artística de Porto Alegre em anos passados, da sua experiência como diretor da Academia de Samba Praiana. Da vida no Recife, de andanças por outras capitais, de como conheceu Patativa do Assaré e Luis Gonzaga, dos versos que disse com Lenine. Poeta e ficcionista ativo, atravessa a história gaúcha e brasileira. No final, quatro poemas, e espaço para comentários (subtítulos do entrevistado).

1-Conta um pouco da tua trajetória, desde o início até a adolescência. Não esquecendo de nos dizer os momentos em que a poesia começou a piscar o olho pra ti.

ORIGEM RURAL. BISAVÔ AMERICANO, BISAVÓ CHARRUA E PAI REVOLUCIONÁRIO DE 23

Tenho origens no campo (pampa bageense) as quais transpiro com orgulho. E transpiraria, ainda que não o quisesse. É atávico. Todas as minhas raízes têm esta origem comum. Somente entre bisavôs uma esdrúxula e acidental exceção, de perfil bizarro: um bisavô paterno norte-americano, felizmente casado com uma índia charrua; e um de origem francesa, pela linha materna. Mas ambos fixados em Bagé, nos campos do pampa, ou além divisa, no Uruguai. A avó paterna tocava violão, cantava, e fazia versos. Improvisos, e acrósticos. O meu pai era um “gauchaço dos quatro costado”, peleou pelos ideais maragatos na Revolução de 23. Mas, apesar da origem rude, de gaúcho campeiro, era um homem lúdico e com um espírito jovem e arejado. Tocava violão, cantava e declamava em saraus, atividades culturais comuns da sua época. Fazia isso por amor à arte. Era um declamador veemente, de sonetos, sobretudo. E um boêmio inveterado. Só casou com a 5ª. noiva, que foi a minha mãe. Apresentava-se nas casas das famílias e nos Teatros de Bagé e arredores. E, ambos, avó e pai, trouxeram este forte amor à musica e à Poesia para o convívio familiar.

PRIMEIROS VERSOS AOS 13 ANOS. HOMENAGEM AO CACIQUE CHARRUA, SEPÉ TIARAYU

Produto dessa influência, aos 13 anos (1957), ao parir meus primeiros versos, apenas sacramentei uma espécie de documento hereditário. Um dos 2 primeiros Poemas chamava-se O Índio Santo. Era um épico, em homenagem a Sepé Tiayaru. Ali, ainda que de forma ingênua, já se podia perceber a sensibilidade para as questões sociais e políticas. O outro era de amor. Ambos, como dezenas posteriores, perdidos nas andanças da vida. Com 8 ou 9 anos vendi jornal no Mercado Público de Porto Alegre e aos 14 fui office-boy do então The First National City Bank of New York. E registro aqui, pela vez primeira de forma pública, um episódio insólito, mas verdadeiro. Ali, juntamente com mais um colega que era maior e pertencia à diretoria do Clube de Funcionários, mantive, clandestinamente, uma Casa de Jogo. Narro isso como se fora um fato ocorrido na vida de um personagem do Romance em trabalho, Cabeça de Poeta. Era, quem sabe, uma forma inconsciente e de igual nível rasteiro de dar o troco à exploração cretina que os gringos faziam com os funcionários menores. Pagavam metade do salário legal utilizando-se para isto de uma desculpa ilegal, safada e mentirosa. Tanto isso é verdadeiro que venci a ação trabalhista ajuizada contra o Banco através do Sindicato. Portanto, fui um guri de Bagé que apoiado pelo Sindicato dos Bancários deu de mango nos gringos. (risos)

2-Ao ingressar no mundo adulto, como se deram as coisas quanto a trabalho, escrita, cena poética, amigos, amores?

MOVIMENTO ESTUDANTIL, LUTAS PELA LEGALIDADE E CONTRA A DITADURA

Aí, meu amigo, inicia-se uma saga tumultuosa. Vindo com a família para POA ainda pequeno, aos 16 anos ingresso no chamado ME. Este fato se deu através do convite para assumir a Secretaria Geral do Grêmio Estudantil Inácio Montanha (POA). Em seguida, por conta dessa realidade, passo a militar no âmbito Estadual da Política Estudantil, na Equipe da UGES. Paralelamente, na Capital, atuava fazendo oposição à direção da UMESPA, composta por estudantes de uma linha a mais retrógrado do ME. Muitos, jovens de bom caráter, ingênuos e alienados. Mas, outros, quase todos já com mais idade, corruptos e/ou mal intencionados. Ainda hoje, infelizmente, sobra resquício proveniente desta realidade na política partidária gaúcha. Pois bem, em seguida entrávamos no ano de 1961 e com ele advinha um fato político da maior importância histórica: O Movimento pela Legalidade. O “contiúdo” - como diria o nosso velho Caudilho - democrático e legalista deste movimento de imediato gerou a adesão concreta e ativa da UGES; e também da UBES e da UNE (que aqui instalou sua sede provisória em apoio à Legalidade). E é evidente que os dirigentes da UMESPA não estavam lá. Mas, como era de se esperar, estiveram ativos e insidiosos ao lado dos civis e militares que implantaram a ditadura, 3 anos após, em 1964. Inclusive alcaguetando e influindo diretamente na expedição de ordens de prisão pelo DOPS - de abominável memória - contra ex-opositores, entre os quais me encontrava. Éramos, à época, militantes de um expressivo núcleo político e ideológico, com fortes raízes em todo o Estado e no País. Constituíamos o chamado grupo da Esquerda Cristã do setor estudantil secundarista. Lutamos e contribuímos, ainda que modestamente, na vitória da Legalidade contra os golpistas de plantão de ontem e de sempre. Imagina a força de motivação que isso exerceu na emoção e na razão daqueles meninos idealistas. Tínhamos, em média, aproximadamente 18 anos. Eu havia completado 17 anos um pouco antes. Em julho de 63 fui credenciado pelo Grêmio Estudantil Inácio Montanha para o Congresso Estadual da UGES, em Passo Fundo. Lá fui consagrado como um dos diversos líderes de expressão Estadual. Onde pontificavam alguns dos que estiveram até bem pouco ou ainda estão aí no cenário político. Desses, são raros os que se salvaram e honraram autenticamente seus ideais. Dos naufragados, alguns, discricionários e canalhas como então, mas que pelo menos continuaram do mesmo lado e cresceram com o advento da ditadura, a partir de 1964. Outros, muito mais canalhas ainda, porquê de apregoadores de um “paredón” retórico, travestidos que eram de guerrilheiros da verborreia, pontificaram ou ainda estão pontificando no que há de mais reacionário da Política Partidária Gaúcha, pousando muitos de defensores do neoliberalismo. Fica difícil atualmente ao cidadão comum separar os que são herdeiros da ditadura e os convertidos ao neoliberalismo, de uma certa esquerda que se confunde e se amalgama nesta geléia geral com uma performance de causar inveja aos mais retrógrados e corruptos.

Quanto ao trabalho, até um período inicial da vigência da ditadura nem cogitava nesta hipótese. . Nesta época estive, junto com outro companheiro, foragido por um curto período. Então, preocupava-me - neste primeiro e breve momento - exclusivamente com a minha liberdade individual e a do companheiro foragido comigo, e com a nossa segurança. Preocupação que, obviamente era solidária e recíproca. Num segundo momento, ainda completamente sem rumo - como a grande maioria -, tentava por vários meios achar um jeito de continuar lutando pelos meus ideais. Uma dessas tentativas foi integrar um incipiente - e efêmero - grupo de 11, do qual participou pelo menos um dos companheiros que foram posteriormente presos e torturados brutalmente pela repressão. Mas tinha medo. Muito medo. Pois estes canalhas - que ainda hoje estão aí, leve, livres e soltos - se nos pegassem, fariam, no mínimo, o que fizeram com o companheiro Índio Vargas, que é aquele a que faço referência. E como fizeram com tantos outros militantes. Muitos deles assassinados, sem que até hoje suas famílias possam sepultá-los humana e respeitosamente, porque estes assassinos deram sumiço em seus cadáveres.

RETORNO À VIDA LÁ FORA, PROIBIÇÃO DE TRABALHAR, E POESIA

Depois, emergir para a vida “lá fora”, confesso, para mim foi um drama cruel. Trago sequelas emocionais até hoje. O confronto com a “nova” realidade gerava, além do medo apavorante, a dor insuportável da frustração em ver os ideais cultivados com tanto amor, tanta convicção, pisoteados pelas patas dos ditadores e seus sequazes. É muito difícil, se não impossível, a quem não estava lá - com 20 anos de vida e de sonhos - avaliar o que isso significou na minha vida e na emoção de muitas centenas de s jovens por este país à fora. Do ponto de vista prático, estava precisando com urgência trabalhar, mas sendo proibido pela ditadura de fazê-lo. Pois não podia ter acesso ao odioso “Atestado Ideológico”, exigido para a obtenção de todo e qualquer emprego, mesmo no setor privado (crime que hoje, como tantas crueldades da ditadura, caiu na vala comum do esquecimento). Perdi emprego por conta disso. Inclusive, em um deles, na Esso, que era, na época, o que se chamava de um “empregão”. Temeroso de que o pior pudesse acontecer, achei mais seguro não me apresentar para a admissão a uma excelente vaga de vendedor, após aprovado em 2º. lugar (3 vagas), por não dispor daquele abominável “documento”. Não lembro se à época eu ainda respondia a 3 IPMs, ou se 1 deles já havia se transformado em processo na Justiça Militar. Por conta disso, também abandonei o colégio. Estava no terceiro mês do 1º. Clássico e quando voltei à vida cá fora não suportei ser aluno daqueles que tinham, covarde e vergonhosamente, denunciado seus colegas. E aí lembro - e rendo homenagem - de professoras e professores punidos com a cassação (perda dos direitos de trabalhar, lecionar). Eram profissionais da mais alta qualidade, do status de um Joaquim José Felizardo, de quem me orgulho de ter sido aluno. Isso, para citar um, apenas, dentre inúmeros, como exemplo. Assim é que me tornei um autodidata. A Poesia, então, ficou por um longo período em recesso como atividade precípua. Hoje penso que era uma maneira, inconsciente, de não trazer para a poética o ódio e a profunda amargura que me atormentavam. Um tempo de decantação, eu diria olhando com olhar de hoje. Embora tenha um Poema emblemático daquela época que aborda a questão poeticamente. O que vale dizer, sem incorrer no tentador caminho panfletário. Lá, entre outros versos, lembro-me, aqui, destes que expressam bem o que acabo de afirmar: “Carrego minha amargura / como quem leva uma flor. / Ela é o único fermento / que existe dentro de mim...”

OS AMIGOS, ENTÃO, ERAM COMPANHEIROS

À época todos éramos companheiros. E não era apenas um simples modo de tratamento. Ou (cruzes, como pode?!) um costume de linguagem, como percebo hoje. Ouço indivíduos outrora respeitáveis tratando por companheiro seus algozes de ontem, ou gente a estes associados. Havia uma emoção quase sagrada que sentíamos ao nos tratar sempre assim. Embora, creio, raros soubessem, traduzíamos com esta sensação o espírito, a quintessência mesmo deste vocábulo para as nossas vidas. Pois é sabido que ele se origina, nas suas raízes mais anteriores do latim vulgar, da conjunção de outros dois - que bem explica o sagrado de que te falei - “cum” + “panis”. E assim é que agíamos, dividindo, literalmente, com amor e puro despojamento, o pouco pão de que na militância dispúnhamos. Depois, passado o tsunami da ditadura, veio a dor - quase tão insuportável - de ver que além dos que tombaram covardemente assassinados, muitos tombaram sem armas e luta, desferindo um tiro fatal nos seus ideais. Ou talvez melhor seria dizer, no que supunham ou mistificavam ser seus ideais. Restaram poucos. Muito poucos. E aí, - com a força recíproca desses poucos - foi tratar de reconstruir a vida e construir novas amizades. Que, neste aspecto, sem dúvida, sinto-me um privilegiado. Sem amigos e o meu amado filhão, que é um deles, mais a Poesia, amigo Sidnei, eu com toda a certeza já há muito teria chamado o garçom e pedido para passar a régua... Mas construir amizades, entendo que há muito faz parte do meu cotidiano exercício poético. Embora, na amizade, como na Poesia, mantenha a mesma atitude visceral. Para o bem ou para o mal...

NAMORADAS. AS MÃES CONFIAVAM AS SUAS FILHAS AOS NOSSOS CUIDADOS, AÍ, JÁ VIU...

Em relação aos relacionamentos amorosos, fui tímido e fugidio. Entre outras razões, porque a convivência feminina restringia-se ao universo das militantes. E aí, como boa parte de nós, eu era imbuído de um sentimento de sincera e platônica irmandade pelas companheiras de ideal. Tanto que muitas das mães só permitiam que elas viajassem para Congressos e Seminários se um de nós, os que se haviam tornado amigos mais íntimos da família, assumissem a responsabilidade da companhia e do zelo pelas suas filhas. Felizmente, sempre estive dentre estes. Agíamos como leias cães de guarda. Isto era belamente gratificante. Hoje lembro comovido desses episódios que nos engrandeciam como seres humanos. A isso se somaram outros fatores e acontecimentos no próprio Movimento Estudantil que me levaram ainda mais a priorizar a militância do que a desfrutar de possíveis namoros. E, confesso que ainda hoje, além de uma timidez bem disfarçada, conservo esta visão meio mística e sagrada da mulher como um ente a ser protegido.

ESCREVINHAÇÕES, AMIGOS E AMORES, TRABALHO.

Durante o período de militância do ME parte da minha produção poética tendeu a incorporar a temática da época, incluindo a forma e o conteúdo panfletário. É uma Poesia datada, que privilegiava uma proposta militante. Compreensível tê-la feito pelas razões do apelo daquele momento histórico (a chamada Poesia de protesto, pensada para Jograis de CPC, congressos, comícios, etc.). O que não a qualifica enquanto este gênero literário, antes evidencia uma óbvia imaturidade no fazer poético. Desta época lembro de alguns fragmentos de versos que testemunham esta realidade: “O povo cansou de ancetres grã-finos / com medalhas ao peito / e semblantes equinos. /... E agora, cansado, / lutando nas ruas / de arma na mão,/ fará ser bem sua / a Revolução.” Antes do golpe civil/militar eu passei a integrar o Projeto de Alfabetização Paulo Freire, coordenando esta área de atividade educacional, cultural e política da UGES. Em função disso estive em Florianópolis, na Praia do Pântano do Sul, alfabetizando Pescadores (uma das razões alegadas pelos ditadores para o meu enquadramento num dos IPMs). Lá, juntamente com um companheiro catarinense de nome Hamiltom, escrevi e dirigi a peça “O MAR É DOS PESCADORES”. Era uma história fundamentada na realidade local de então, com cenário e linguagem incorporados à criação e ao texto, que apresentamos aos próprios integrantes daquela realidade. O resultado é indescritível em termos do que foi a emoção daquela comunidade identificando-se com a narrativa e participando; interferindo, quer solidariamente, quer em oposição aos fatos, de forma contundente e até mesmo agressiva. Quanto aos amigos, companheiros de então, restaram poucos. A maioria ou disperso país a fora, ou tendo assumido outras escolhas. Os tais que tombaram sem levar um tiro. Já quanto aos amores é uma história muito longa, bastante agitada, que inclui finalmente 4 casamentos. Os 3 primeiros bastante efêmeros, o terceiro inclusive com a morte da companheira. O último foi o mais estável, durou quase 20 anos e dele tenho o meu único e querido filhão. E já se vão mais de 5 anos de separação. Quanto ao trabalho, entre múltiplas atividades, o mais significativo foi ter tido 3 Empresas do ramo de Propaganda e Marketing, e o bar Encontro. Um lugar emblemático no período de 1977/78. Na verdade, era mais conhecido como a “Rua do Encontro”, ou o Bar do Cirquinho, que ficou famoso em Porto Alegre pela sua ousadia e bom gosto em termos de arte. Apresentávamos tudo o que a Censura proibia, embora tivéssemos que mostrar semanalmente a programação. A que submetíamos à Censura era água com açúcar, Roberto Carlos e por aí. Mas quando abria a casa, à noite, só se ouvia Chico, Vitor Martins e Ivan Lins, Aldir Blanc e João Bosco e outros tantos dessa qualidade. Isso, afora os bons e inúmeros compositores e instrumentistas locais, e as intérpretes do nível de uma Graça Maglianni, Loma, Lúcia Helena, Maria Helena, minhas queridas amigas,entre outras e outros. Seu criador e fundador era o famoso Pernambuco, meu amigo, de quem fui um sócio simbólico, inicialmente. Depois, por proposta do próprio Pernambuco, assumi o controle da casa e repassei uma parte da sociedade para 2 outros amigos da época. Mais lá no futuro tive uma Indústria de Bombas Hidráulicas para a pequena agricultura, entre outras aplicações de importância para as atividades micro e média na zona rural e naval. Produto de mais este grande sonho hoje sou um cidadão literalmente falido. Quanto à Poesia, e a literatura de um modo geral, há muito voltaram a fazer parte da minha atuação permanente. Quer escrevendo - e o faço madrugada a dentro - quer preparando e ensaiando recitais, quer me apresentando em saraus juntamente com as Poetas e Poetas, cantores e cantoras, compositores e músicos que integram um grande grupo de amigos. Aí incluído o Grupo Águia (AmiGos Unidos Incentivando as Artes).

3-Sei que moraste no Recife e escreveste poemas por lá. Em quais outros lugares passou ou viveu o Poeta Andarilho?

No Recife escrevi um dos Poemas que considero bastante emblemático do meu trabalho: Bicho Homem. Diz muito de mim. Nesta ocasião estava hospedado, em trânsito de Olinda para Recife, na casa do Poeta Marcelo Mário de Melo, que foi preso político, torturado, e que conheci participando ativamente no movimento poético daquela bela cidade. Isto na verdade ocorre meses depois de eu haver feito uma parada temporária em Salvador (na SBPC de 1981). Eu vinha de Florianópolis, viajando com um grande amigo, onde estava radicado e tinha uma atuação bastante intensa como Poeta; tendo lá naquela bela cidade, inclusive, editado um Folhetim intitulado “Retratando Florianópolis”. De Salvador eu segui viagem rumo a um Encontro de Poetas em Olinda. Agora, apenas eu e mais uma mochila e uma sacola (presenteadas por um amigo quando passei pelo RJ) com ninharias indispensáveis, meus Folhetins e uma máquina de escrever portátil, presente dos amigos de Floripa. Aquele era de certa forma um evento preparatório do Encontro Nacional de Escritores Independentes, ocorrido logo em seguida em Fortaleza, no Ceará, para onde me dirigia. Foi neste Encontro que, contatado pela Poeta e Escritora Leila Míccolis e pela filha - cujo nome esqueço agora - do escritor e acadêmico Afrânio Coutinho, tive meu nome incluído na Enciclopédia de Literatura Brasileira, cuja autoria é dele e J. Galante de Sousa, hoje já na segunda edição. Também por ocasião deste evento fui escolhido um dos 3 integrantes da Coordenação Nacional do Movimento de Escritores Independentes. Então, de certa maneira em função disso, e também porque estava no Nordeste para conhecer a cultura local e trabalhar com minha Poesia, desfrutei da oportunidade de vivenciar diversos Festivais e Encontros de Cultura Popular por aquela região deste país, culturalmente tão diversa e tão rica. Entre os eventos mais importantes destacaria os da cidade de Campina Grande (Cultura Popular), na Paraíba; Penedo (Cinema e paralelamente Cultura Popular), em Alagoas; e São Cristóvão (Cultura Popular), em Sergipe. Afora ter vivenciado manifestações culturais de grupos e pessoas isoladamente, ou interagido direta ou indiretamente com personagens históricos da nossa cultura. Foi o caso de Fortaleza onde ouvi histórias do famoso Lampião, contadas pelo neto de uma fazendeira que era coiteira do seu bando. Posteriormente, em 1982, retornei lá, quando fui convidado pelo meu amigo, Jornalista Lauro Hagemann - então Presidente do Sindicato dos Jornalista do RS - para fazer um recital no “Congresso Nacional de Jornalistas” que acontecia em Fortaleza. Na ocasião tive a honra de dividir a Programação Cultural do Congresso com o mestre, singelo e grandioso, Patativa do Assaré, a quem já conhecia pessoalmente. Na estada anterior naquela capital havia sido apresentado a ele pelo seu compadre e meu amigo, Poeta e cineasta Rosemberg Cariri. Já em Aracaju - onde fui um dos editores do Jornal URGIA - tive a rara felicidade de conhecer ninguém menos do que a filha e a neta do próprio Capitão Virgolino Ferreira, o Lampião. E, embora - para mim - não tão emocionante quanto, também pude entrevistar o famoso Luiz Gonzaga para o referido jornal. Em Olinda convivi e me apresentei em eventos públicos com Poetas e compositores então desconhecidos aqui no Sul, tais como Bráulio Tavares e Lenine. Teriam ainda histórias de Maceió e Salvador, mas aí me estenderia muito além da tua paciência e da paciência do teu Público. Em diversas destas cidades - ou em quase todas elas, não lembro - escrevi Poesias, muitas delas extraviadas ou perdidas em algum canto ignoto da minha vida, e algumas registradas em um Folhetim intitulado “De Salvador à Olinda Com Muito Mais Amor Ainda”. Em todas estas cidades eu trabalhava fazendo recitais, quer em Universidades, ou Bares, Praças, Feiras Públicas e Centros de Cultura Popular. Em Olinda cheguei a formar um grupo com Poetas, Músicos, uma Atriz de Recife que acabara de ser premiada com um Prêmio que se equivalia ao nosso Açorianos, e mais um contra-regra, também do movimento teatral de Recife. Com este grupo - do qual tenho profunda saudade e comoventes recordações - fazia recitais, passando chapéu e vendendo meus Folhetins para dividir o resultado arrecadado proporcionalmente entre todos. Nesta época dava pra pagar pensão, comer e tomar alguma cervejinha, embora em outras fases a barra tenha sido de arrepiar. Mesmo assim, pensando em termos de hoje - e aqui no Sul, sobretudo - acho que não daria pra comprar nem uma dose de cicuta pra matar a fome de forma definitiva, né? (risos) É difícil uma dessas cidades em que eu não tenha uma história densa em beleza e calor humano pra contar. E algumas até bastante perigosas com risco de liberdade - lá a ditadura ainda tinha força - e outras mesmo com risco de morte devido às circunstâncias inerentes à forma nem sempre segura de viajar, muitas vezes dormindo em condições impróprias, pedindo carona em lugares ermos e/ou pegando carona com desconhecidos. Nesses momentos vivenciei também exemplos de solidariedade humana os mais belos e comoventes. É o outro e surpreendente lado de todas as moedas...

4- Como foi a tua experiência de letrista de escola de samba em Porto Alegre?

Olha, meu amigo, aí tu me levas a viajar por um dos períodos mais densos da minha vida, se pensarmos no binômio tempo e intensidade. Tudo o que eu disser é muito pouco para descrever a emoção de ver o povão de pé, nas arquibancadas, cantando a tua letra do samba de enredo cuja música era de autoria do parceiro Ivaldo Roque, já falecido, aplaudindo entusiasticamente, aos gritos de “JÁ GANHOU!” Jamais esquecerei! Eu tinha assumido a Direção de Carnaval da Academia de Samba Praiana a convite do então Presidente, também falecido, meu amigo Ernandes do Amaral. Na ocasião eu era sócio e diretor da Promerc Propaganda e tinha uma forte relação com integrantes da área cultural, até mesmo pela condição de ser Poeta. Muito por esses 2 fatores, acredito, deveu-se o convite recebido. Pois bem, quando assumi havia passado o tumultuo característico de um pós-Carnaval, o de 1971, e a Escola estava naquela fase de buscar um tema para o enredo do Carnaval do ano seguinte. Os assuntos centrais em pauta não me empolgavam em termos de Cultura Popular. E esta era a minha proposta, e era tão somente em razão da qual eu aceitara o convite de ser Diretor de Carnaval de uma das entidades carnavalescas mais importantes e famosas de Porto Alegre daquela época. Foi quando apresentei à Diretoria da Escola a sugestão de levarmos para o asfalto no Carnaval de 1972 um tema que tivesse como personagem central o popular e emblemático babalorixá Joãozinho da Goméia, falecido em março daquele ano de 1971. Após muitas e empolgadas discussões em diversas reuniões, o tema acabou contagiando a todos e foi aprovado por unanimidade. Daí, o passo seguinte era quem comporia o samba-enredo. E, paralelamente, quem iria criar e desenvolver o enredo, com a coreografia e todas as etapas pertinentes a este complexo e fundamental aspecto da apresentação no asfalto de uma Escola de Samba no Carnaval. Não saberia dizer exatamente como fui o escolhido para ser o compositor letrista e nem como se deu este casamento com o grande violonista e compositor Ivaldo Roque. Eu e ele já nos conhecíamos através do Grupo Canta Povo, do qual ele era integrante, e ambos éramos da Praiana. Quem indicou quem, e quem escolheu quem para parceiro eu confesso não lembro mais. Da parte que me lembro é que uma vez definido o assunto eu fiz questão de também participar da construção do enredo. Apesar de nenhuma experiência em fazer Carnaval, eu tinha já alguma vivência de palco em recitais e breve passagem pelo teatro, ao qual voltei a posteriori. Além disso dispunha de uma visão inovadora e criativa forjada na atuação em Propaganda como profissional de planejamento e criação, o que levei para o Carnaval e para o asfalto. Claro está que eu era coadjuvante desta área de enredo e coreografia. Embora tenha criado quadros pontuais que foram decisivos e emblemáticos para o conjunto. O coordenador e titular de toda a organização de coreografia era um profundo conhecedor do assunto. Ninguém menos do que o mestre e meu saudoso amigo Zé Grande, que junto com o então Presidente e muitos outros praianas havia sido fundador da Escola. E aqui acredito ser de cabal importância um registro histórico para o Carnaval de Porto Alegre, e penso que não exagero em dizer, do Brasil. Pela primeira e - que eu saiba - única vez, levou-se para o asfalto, como parte vital da coreografia e por sugestão minha, uma completa iluminação de teatro. Acredite, uma inovação impensável até então, com spots e canhões colocados estrategicamente na área de chegada ao Palanque Oficial que, à época, era onde se postava a Comissão Julgadora. E para operar com maestria e criatividade esta magia da luz, fui buscar no Teatro São Pedro o meu amigo e bambambã da iluminação, de então, o também saudoso Luizinho. E aí tu deves estar te perguntando, mas como iluminar o que já é feericamente iluminado, jogar jatos de luz sobre uma iluminação que era o máximo que se dispunha na época para iluminação do asfalto? Ai, meu amigo, veio uma das partes mais difíceis, talvez, desta odisséia. Convencer as autoridades dos chamados órgãos competentes a desligarem as luzes num exato e determinado momento exigido pela coreografia, e só voltarem a acendê-las também num exato e determinado momento posterior. Tudo isso dentro do tempo de que precisávamos para levar a parte eletrizante e surpreendente da coreografia ao ar. Nada poderia dar errado em termos de cronometragem, pois era tudo controlado em outro lugar muitíssimo distante dali. Quando as luzes se apagaram, ouviu-se um AHHH!!! da multidão. Não demos tempo para iniciar os protestos que seriam inevitáveis e compreensíveis se fosse um acidente. De pronto lançamos o primeiro jato de um canhão sobre o grande conhecedor da cultura religiosa negra e belo dançarino de candomblé, o meu bom amigo Boréu - que aqui faço questão de homenagear - o qual, devidamente ensaiado por mim para cumprir o quadro que eu havia criado, lançou no ar um poderoso grito estendido, derramado: “-Joooãããoo!!! João da Goméia!!! A Praiana te saúda e pede passagem!!!” (choro e me arrepio ao lembrar da incontrolável emoção que foi este momento apoteótico). Na sequência caía um spot sobre ele que com plasticidade e ritmo o acompanhava na sua belíssima dança de esplendorosa evolução coreográfica. Paralelamente, outros spots iam chamando o conjunto de instrumentos de frente compostos por diversos berimbaus e atabaques. Depois entravam as filhas de santo dançando e carregando pombos brancos numa das mãos e acompanhando a coreografia principal, a fantástica dança do grande mestre Boréu. Os canhões e spots passeavam por este conjunto num bailado de luzes previamente ensaiado e enriquecido pela técnica e criatividade daquele excelente iluminador. Até que todos os canhões e spots se apagaram e as luzes do asfalto voltaram a acender. Deu exatamente como o programado, em cima da hora prevista. Não preciso te dizer que nesta hora o povão simplesmente delirava. As arquibancadas aplaudiam freneticamente e todo mundo cantava junto o samba-enredo, Vida e Glória de Joãozinho da Goméia. Eu integrava a ala de berimbaus e estava quase a ponto de explodir de tanta emoção. Infelizmente, tanto a Praiana como a nossa imprensa parecem haver esquecido deste momento de glória do nosso Carnaval.

5- Tens um livro de título caprichado, Cantigas para a Senhora do Olhar Arregalado, de 1981. Em que outras publicações, antologias, periódicos a gente poderia encontrar poemas teus?

Na verdade este é um Folhetim. Muito bem produzido graficamente, mas não é um livro. A capa é de autoria de um grande amigo e parceiro de dupla de criação nos tempos de Propaganda, o Lever, um ilustrador dos dois mais criativos e qualificados que já conheci e com quem tive a honra de trabalhar. A produção gráfica e impressão, super-caprichosa e marca registrada de quem fez, foi obra - e presente - de outro grande amigo, o Irgeu Menegon. Mais conhecido no meio das artes gráficas por Shimith, proprietário da Editora Proletra. A data de 1981, que aliás figura também lá na Enciclopédia Brasileira de Literatura, é porque eles ao editar a Enciclopédia confundiram a data da entrevista que fizeram comigo lá em Fortaleza com a de edição do Folhetim. Na verdade ele foi editado em 1977 ou 78, não recordo exatamente. E tem um detalhe em relação ao título que gostaria de acrescentar. Há, na capa, entre parênteses, um subtítulo muito importante: “(Ou: De como a negação do amor tem a ver com a ditadura.)”. E aí, no subtítulo, estava mais uma razão - entre outras - para eu sofrer alguns dos sustos que passei lá no Nordeste por conta da repressão política. À fora este trabalho, tenho os 2 outros já citados em pergunta anterior, e participação em livros de concursos onde me classifiquei. De significativos, que lembre,1 deles como contista, num Concurso da UFSC, e outro no Livro “Os Poetas do Vinho”, do 3º. Concurso Nacional de Poesia Sobre o Vinho / 1986 (Universidade de Caxias do Sul e UVIBRA/FECOVINHO/AGAVI) por cuja classificação fui “agraciado” com 500 (quinhentas) garrafas de vinho. Depois tem publicações diversas neste mundo eletrônico, ao qual sou bastante arredio, um ogro da internet, mas os amigos - as e os Poetas, sobretudo - têm tido a delicadeza de publicar alguns trabalhos meus. Existe também outros Poemas publicados por obra do meu amigo e irmão de lutas políticas, Luiz Alberto Sanz, o Nenê, que é um Jornalista carioca que mexeu com cinema, e foi dos inúmeros exilados políticos por obra da ditadura. Aí, nestes casos, teria que clicar lá no Google, em Flávio Barreto Leite, ou Barreto Poeta, ou Poeta Barreto, eu não sei exatamente, só sei que lá tem. Não é nem Flávio Barreto, apenas (que sei haver um), nem Flávio Augusto Barreto Leite, que é um médico.Quanto aos blogs não sei se as edições permanecem no ar, né? São diversos. Aí tu e os teus leitores afeitos a estas modernidades é que sabem. Eu só tenho e-mail, que prefiro chamar de emaile. E acho um grande avanço para quem já fez 53 anos. De Poesia, né? Mas este “pequeno detalhe” tu não precisas publicar. (risos) Fora isso, tenho um acervo grande, umas 6 centenas ou mais, talvez, de Poesias nunca publicadas e que estão na boca de espera do im/possível editor.(risos) Organizados são 6 livros, o resto é uma imensa bagunça literária de Poesias, Contos e inúmeros capítulos de Romances literalmente jogados e esparramados pelo interior da minha minúscula morada. A sair, não sei quando, o micro livrinho - tamanho de uma caixa de fósforos, menor do que estas maiores e maior do que as menores - intitulado “100 Poemas Mínimos”, edição do autor, cujo boneco gráfico está pronto desde dezembro de 2009; uma gracinha, como diria aquela nossa intelectual da TV. E embora não contenha palavras vãs, está à espera da vana verba para a publicação. (risos) Quem sabe um dia... Agora, de certeza, tem uma plaquete (livreto tamanho de cartão postal, aproximadamente), que está em fase final de edição. São 13 Poemas escolhidos a dedo pelos editores, meus queridíssimos amigos, a poeta Sandra Santos e o Poeta Alexandre Brito. Quando sair, vai ter auê e tudo. Creio que será lançado junto com a plaquete do meu amigo e irmão, Poeta Renato Mattos Motta. Aí te aviso. Ah, o título, dado pelos editores é Verve.

6- Tu tens um modo marcante de dizer teus poemas, sempre num volume de voz bastante alto, o que causa um impacto. Pretendes desestabelecer o ouvinte, tirando-o do seu (in)confortável mundinho privado?

Diria que não há a intenção precípua. Mas, sem dúvida, acho que é a consequência notável mais imediata. Porém, a razão fundamental é de duas ordens. Uma porque entendo que deva tentar passar ao Público a intencionalidade do meu verso. Que tem esta característica visceral. E embora alguns cânones deplorem esta condição e a neguem como elemento possível de se incorporar à Poesia, eu estou a me lixar para os que primam pelas encasteladas sabedorias apenas acadêmicas. E antes que estes tais se assanhem com ferocidade, digo que não sou torpe em negar o saber acadêmico. Que se leia com acuidade, pois, a minha afirmação. Mas, nesse particular, prefiro louvar-me na realidade, onde a vida acontece em carne e osso, entre lágrimas e risos. Pois é uma manifestação espontânea que sempre aparece na boca de muitos dos que vêm me cumprimentar após uma apresentação, o louvor à característica visceral do meu trabalho. Entendo que esta é uma marca registrada, como, em outras palavras, tu bem observas. Pois que é comum não só nos meus versos de temática social e política. Ocorre mesmo quando o tema é humor, erotismo e/ou amor, embora ao dizê-los a modulação aí ganhe a tonalidade da intenção apropriada, é óbvio. Outra razão é porque a Poesia há muito não é propriamente menina dos olhos do Público em geral. E menos ainda hoje em que vivemos na época midiática do batidão, dos e falsos pagodes, falsos sertanejos, do roquinho indigente de músicas patéticas e letras deploráveis; do sai-no-pau, soca-na-bunda, que é a verborreia recorrente desses e dessas mirians quebra-barraco da vida. Aí, num Público desabituado e - vou valer-me de um vocábulo antigo, de uso do velho meu pai -, sem o necessário traquejo para a audição de Poemas, carece que se quebre o pau, no outro e no bom sentido, né?(risos). Que é para despertar, literalmente, a quem sequer pretendia nos ver. Ouvir, então... E aí, sim, entendo que a desestabilização se dá. Por consequência da condição visceral, intrínseca ao verso e autêntica. E da verve, que é extrínseca e funcional, e que é quando não apenas o Poeta atua, mas se manifesta também o ator. E me ocorre que é também a maneira de passar uma unidade interativa entre o criador e a criatura. Fatores que para muitos, e a maioria daqueles expertos a que me referi aí incluídos, são elementos totalmente dissociados e não dialéticos. O que, evidentemente, nego; e ao que me contraponho também de forma visceral. (risos)

7- Foste pré-selecionado para o Prêmio SESC de Literatura de 2009 com o livro Os 3 meninos & Exorcismo Literário. Poderias nos dizer alguma coisa sobre esse projeto?

FUI???!!! Tá falando sério, amigo Sidnei???!!! Pois, acredite, acabo de sabê-lo neste exato momento por teu intermédio... Este fato dá bem uma mostra de como se lida com a literatura neste país. Se duas instituições do porte de um SESC e da Editora RECORD, que é parceira no referido Projeto, tratam assim quem - segundo tua informação agora - fica entre os 9 peneirados dos 57 rigorosamente selecionados imagina o que esperar de quem não é do ramo, então? E olha que tinha aproximadamente 700 concorrentes - segundo o dado que obtive na ocasião, depois de encerradas as inscrições -, em todo o território nacional. Só gostaria de saber quantos escritores gaúchos estão entre os 57. Claro está que esta atitude de descaso não depõe contra a importância deste Concurso que é nacional e que edita os vencedores através dessa renomada Editora. Suponho que ao cumprirem todos os trâmites pertinentes, todos os envolvidos ajam com o máximo critério profissional, de absoluta isenção. Eu próprio - que se faça justiça de público aqui - fui alvo da maior atenção e cuidado por parte da responsável pelo Concurso aqui no RS, Senhora Magali, quando me dirigi ao SESC local devido a um grave problema que tinha identificado nos meus originais já anteriormente entregues. Mas, mudando o foco sem mudar de assunto, não sei se tu tinhas conhecimento desse meu outro gênero de trabalho com as palavras. Além de contos, em cujo gênero já tenho um pequeno acervo, que além do livro do Concurso renderia mais uns 2 outros, arrisco-me em 3 romances em vias de conclusão. Um deles há mais de 30 anos...(risos)

8- O que é poesia pra ti, para que botamos poemas no mundo?

Importante que o teu leitor perceba que a pergunta, nos seus dois momentos, é restrita ao meu conceito. E nem poderia ser diferente. Cada Poeta e cada teórico de literatura há de ter o seu a respeito do conteúdo definidor de Poesia e da razão de poetar. E serão muito provavelmente distintos e múltiplos tais conceitos. Desconheço, do ponto de vista especulativo e não técnico, óbvio, consenso sobre o assunto. No frigir dos ovos, penso, vão permanecendo conceitos pelo que e quanto de abrangentes o são, e de pertinência apresentam. Pois, acredito ser esta a condição que confere universalidade a toda e qualquer especulação. No meu entender, portanto - sujeito às chuvas e tsunamis provocados pelo confronto com os demais e diversos entendimentos - a Poesia é a linguagem artística que, a partir da conjugação da palavra com e através da imagem - objetiva e subjetivamente, portanto -, o ritmo e a estética, como elementos essenciais e indissociáveis, consegue propor à leitora e ao leitor deter-se sobre a realidade com um outro olhar distinto daquele olhar cotidiano, na mais das vezes ligeiro e desatento. Um olhar aguçado, de sintonia mais fina, para muito além - e mais profundo - da palavra, apenas, e do objeto ou fenômeno que a palavra traduz. Isto é fundamental que fique bastante claro para quem lê e - sobretudo - para quem se atreve a fazer Poesia. Uma linguagem que, longe de mascarar a realidade ou tão somente retratá-la, muito antes consegue expressar suas cores e contornos mais interiores e sutis. Atribuindo-lhe subjetividade de conteúdo, e trazendo o subjetivo para a flor da pele desta realidade, sem desprezar nem confundir o objetivo, ao qual, por este intermédio, ressalta com suavidade ou delicadeza bruta. Dependendo do que e da razão de ser do verso, da estrofe e da Poesia no seu conjunto. E aí é importante salientar que o poético não se exerce somente com ou sobre o que é belo. Mas a linguagem sim há de sê-lo, necessariamente, para até mesmo na brutalidade do caos promover a contradição do belo, afim de que quem lê a Poesia possa sofrer o impacto benfazejo e instigante da poética. Ter, dessa maneira, seu olhar cooptado para olhar com sensibilidade - e aí reside o belo, independente de belo ser ou não o tema da Poesia - e cumplicidade para qualquer fenômeno ou objeto que ao humano diga respeito. Seja por lhe aguçar a beleza, seja por denunciar de forma aguda, mas bela, a ausência mesquinha e cruel dessa mesma beleza. Se não, a Poesia torna-se um exercício meramente estético. E a estética, em si mesma, não tem compromisso nem com a verdade e nem com o verdadeiro. Já a Poesia, não tenho dúvida de que tem sim este compromisso que, diga-se, lhe é inalienável e definidor. É o que lhe confere cerne e razão de ser. Embora saiba que esta afirmação possa provocar tsunamis exprobrantes por parte de muitos, ou mesmo de uma maioria. Sem descurar de que toda a arte - e a Poesia não foge dessa condição, portanto -, requer do seu realizador a pertinência no uso correto do seu ferramental e tem compromisso com a estética no seu sentido mais profundo de forma e conteúdo. Compromisso, enfim, com o belo, do como e do que faz. Ambos parte substancial e indissociável do ofício. Sem esta condição de extensão e profundidade eu diria que pode, sim, se fazer versos. Belos versos, até, no sentido meramente estético. Mas, Poesia, no meu entender, jamais. É como apenas pintar quadros e esculpir estátuas. A arte só o é quando manifestamente possui uma ânima que lhe é própria, intrínseca. E esta quem lhe confere é o artista, numa interação dialética à qual este carece ser para que aquela aconteça na sua plenitude de forma e conteúdo.

Quanto ao botar Poesia no mundo entendo que é também se exercer o ofício de construir pontes entre a realidade e o lúdico, sem, no entanto, pretender fazer do lúdico a máscara que sirva de disfarce da realidade. Antes, que seja sim este um meio de denúncia de que o belo, nele aí incorporadas todas as benesses objetivas e subjetivas da vida, é um prazer possível e é urgente acontecer. Para todos os humanos. Quer do ponto de vista da individualidade existencial, quer social e coletiva que, dialeticamente é, por conseguinte, também política. Portanto, construir tal ponte poética consiste em evidenciar que sem o belo - este integrado à realidade das não abstrações etéreas e hedonistas - a vida é torpe e cruel, porque individualista e egocêntrica. Entendo, pois, que - afora o conceito já exposto - não incorporar este contexto, conscientemente, na hora de botar no mundo o que se pretende seja uma Poesia, para mim, é tão sem sentido e alienado quanto botar um filho no mundo apenas querendo cumprir a função de procriar. Não discuto o direito que cada um tem de fazê-lo. O que me move é saber se cumpre a razão de ser da Poesia e da ou do Poeta. E se é ético dizer desses fazeres obras de arte.

Entrevista de Flávio Barreto Leite ao blogue Umbigo do Lago, agosto de 2010

POEMAS DE FLÁVIO BARRETO LEITE:

ENGANA/DOR

Tem uma unha
cravada
no meu peito
feito uma unha cravada
no peito
e não encontro
o jeito
de arrancá-la.
Ou, ao menos,
de estancar a dor.

Poetas,
os leitores ignoram,
têm um defeito:
falam de,
mas deploram
e sentem horror
à dor.
Por motivo assaz simplório:
Ninguém no mundo
domestica a dor
que lhe atinge
com palavrório.
Por mais perverso
ou singelo.
Por isso, caro leitor,
o poeta finge
não pertencer ao universo
da dor.
Apenas
ao do belo.

AMIGOS

Amigos,
na verdade,
são amantes,
namorados
que não tendo
a compartir
nem comprazer-se
com o sexo,
antes
aprofundam-se no nexo
(im)penitente
de ser(se)
o que se quer
e sendo-o,
sê-lo
simplesmente.
Para o que der
e vier.

BICHO-HOMEM

Meu partido
me quis máquina,
minha mulher
me quis macho,
minha mãe
me quis menino.
E assim,
cada qual pelo seu tino
foi traçando
o meu destino,
alheio a minha vontade.
Por isso nenhum entende
a razão quando se some
desse insípido convívio:
Eu não morri
pra querer lírios,
é outra a morte
que me come.
Descansem em paz
no delírio.
Prefiro meu desatino
de me saber
Bicho-Homem!

Recife, 1981.

CANÇÃO DA MINHA AMARGURA
..........Para a minha amiga Nika

O tempo cingiu o tempo
e levou nossa esperança,
foi-se o amor e a doçura,
restou a dor e a amargura;
restou medo e insegurança.
Carrego minha amargura
como quem leva uma flor,
ela é o único fermento
que existe dentro de mim.
Talvez o amargo que existe
amargue tanto o meu peito
que não chegue mais espaço
pra conter tanto amargor,
e rompa o cofre do peito
inundando toda a terra
em amargura e desamor.

Mas enquanto for de espera
o tempo em que se tempera
o preparo desta guerra,
que a vida seja bem clara,
amarga, fria e medida,
segundo sobre segundo,
a que não se esqueça nunca
a torpeza e crueldade
que nos reserva este mundo.

É preciso, amiga minha,
que haja a altivez do coqueiro
na nossa flora interior,
porque o vento é traiçoeiro
e forte com seu abraço.
Forte, e demolidor...

Porto Alegre, após o golpe de 64, recuperada de memória para esta entrevista pelo autor.

POEMAS DE FLÁVIO BARRETO LEITE

18º SARAU LITERÁRIO DA ZONA SUL

2010-07-24T02:35:00.014-03:00

Wanderlei Falkenberg apresentará canções suas e parcerias com Luiz Santana, Toneco da Costa, Giba-Giba, entre outras.

Cristina Macedo dirá poemas de Ademir Assunção, Eduardo Galeano, Manoel de Barros, Mario Benedetti, Mario Quintana, Paulo Hecker Filho, Paulo Leminski, Sérgio Napp, Sidnei Schneider e Vinicius de Moraes.

Com um time desses, muito me honra!

# VERSIFICADOS NO CORREIO DO POVO

2010-07-18T23:49:00.014-03:00

Projeto de divulgação de poesia nos classificados dos principais jornais do país e em alguns do exterior, #Versificados é viabilizado no Rio Grande do Sul pelo Cidade Poema de Laís Chaffe. Mais informações na matéria do Correio do Povo de 17.07.2010:Foram 23 poemas publicados no caderno Diversos do Correio do Povo. Poetas reconhecidos dividem espaço com novos talentos. O time: Adair Philippsen, Alexandre Brito, Ana Mello, Andréia Laimer, Augusto Franke Bier, Diego Petrarca, Dilan Camargo, Everton Behenck, Laís Chaffe, Liana Timm, Luís Augusto Junges Lopes, Nilva Ferraro, Paulo Seben, Pedro Stiehl, Sandra Santos e Sidnei Schneider. Participo com um poema de Algo haikais e outras pitangas (1987-1992), no último retângulo da imagem abaixo:

Outros poemas em #Versificados.

ANTES

2010-07-13T17:31:00.005-03:00

Yet, do thy worst, old Time: despite thy wrong,
My love shall in my verse ever live young.
William Shakespeare, Soneto 19 *

o sorriso
com que bulia comigo
era um fluido
engastado
no instante,
não ficaria
disponível
na retina
do tempo
sem vivas
de granito
a agravá-lo
no infinito:

um sorriso
liberto de arestas
por muitos rios,
dançando
no pescoço
retroflexo,
que intento,
por inábil
nas letras,
desenhar:

um seixo
rolado
a sexo
no seio
da sede
de se dar.

Sidnei Schneider

* Ou antes, velho Tempo, sê perverso:/ Pois jovem sempre há de o manter meu verso. Tradução de Ivo Barroso.

JOSÉ SARAMAGO POETA

2010-06-22T15:13:00.017-03:00

O ficcionista português, falecido há pouco, publicou os livros de poesia Os poemas possíveis (1966) e Provavelmente alegria (1970), além da prosa poética O ano de 1993 (1984). Uma palhinha do Saramago menos conhecido:

EPITÁFIO PARA LUÍS DE CAMÕES

Que sabemos de ti, se só deixaste versos,
Que lembrança ficou no mundo que tiveste?
Do nascer ao morrer ganhaste os dias todos,
Ou perderam-te a vida os versos que fizeste?

José Saramago
Os poemas possíveis, Lisboa: Caminho, 1985.

Um dia depois da sua morte, o reinado da insensibilidade no Vaticano emitiu truculenta nota contra o escritor, através do L'Osservatore Romano, em função de um livro de ficção de 1991, O evangelho segundo Jesus Cristo, perspectiva humanizada do Senhor. A lista de incômodos deve ser grande, a começar por outro português de prestígio, Fernando Pessoa, autor de vários poemas sobre Jesus Cristo com abordagem semelhante. A visão de mundo de Saramago, expressa ainda em entrevistas, também foi objeto da nota. A propósito, o irônico poema abaixo seria de qual heterônimo, Ricardo Reis ou Fernando Pessoa "ele mesmo"? Manuela Pereira da Silva contesta a sua inclusão na obra de Ricardo Reis, por ser este adepto do paganismo, no apêndice de Poesia de Ricardo Reis, São Paulo, Cia das Letras, 2000, volume organizado por ela.

.....Os deuses são felizes.
Vivem a vida calma das raízes.
Seus desejos o Fado não oprime,
.....Ou oprimindo, redime
.....Com a vida imortal.
Não há sombras ou outros que os contristem.
.....E, além disso, não existem...

Fernando Pessoa
Poesias coligidas, Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1981.

TURMINHA DA PESADA

2010-06-18T16:11:00.007-03:00

Durante a 3ª FestPoa Literária, poetas e escritores de diversos lugares do país. Da esquerda para direita: Lúcia Rosa(Dulcinéia Catadora), Xico Sá, Ana Cristina Gonzales, Sidnei Schneider, Wladimir Cazé, Guilherme Darisbo, Lima Trindade, Marcelo Benvenutti e Fernando Ramos. Fonte: wladimircaze.blogspot.com

ENTREVISTA COM ANTONIO CICERO NO "VAIA"

2010-06-13T21:37:00.009-03:00

Jornal Vaia, nº 29, Porto Alegre, abril de 2010.

Não conhecia Antonio Cicero pessoalmente até dividirmos uma mesa, na qual ele era o expositor, na 2ª Jornada SESC de Estudos da Poesia, realizada em Bento Gonçalves no ano passado. Sujeito afável e tranquilo, com uma fala pausada a indicar o prazer que obtém da discussão, filósofo que é, revelou-se um poeta amplamente inserido no debate atual. Solícito, atendeu o pedido de entrevista, para a qual concorremos depois eu e o editor Fernando Ramos, e cedeu um poema nunca publicado em livro.

Às respostas dadas e à necessária leitura ou releitura dos seus livros de poesia, Guardar (1996) e A cidade e os livros (2002), acrescento aqui o que recuperei de outras fontes, para ampliar a perspectiva. Não custa lembrar, também, que Cicero é letrista de Marina Lima, Adriana Calcanhoto, João Bosco, Phillip Glass e outros, e autor dos livros O mundo desde o fim (1995), sobre a racionalidade e a modernidade, e Finalidades sem fim (2005), sobre poesia e arte.

Autor de um discutido ensaio, A busca do novo, questão retomada também por nós, nele indagava: “Que grande poema não é simultaneamente uma obra de mestria e de invenção? (...) A própria idéia da valorização da novidade não é nova; nem é nova a rejeição a essa idéia. Na Atenas clássica, Isócrates já dizia que o importante não é fazer o mais novo, mas o melhor.” (FSP, 25.08.2007). O tema já o ocupara antes: “Uma revelação é tanto maior quanto mais nova for, quanto mais contrária for ao que é sabido. Daí o culto à novidade. Contudo, a novidade não é, de modo algum, uma propriedade estética; do contrário, um poema bom ficaria ruim à medida que passasse a sua novidade.” (Entrevista por ocasião do lançamento de A cidade e os livros, www2.uol.com.br/antoniocicero).

Para a escritora portuguesa Maria João Cantinho, Cicero definiu o que chama de O poema como obra de arte: “A poesia aspira ao nec plus ultra. O medíocre lhe é tão intolerável quanto o ruim. Horácio é quem melhor o diz: Mediocribus esse poetis non homines, non di, non concessere columnae (‘que sejam medíocres os poetas, nem os homens, nem os deuses, nem as colunas concedem’). Quem não é poeta acha fácil fazer poesia. O verdadeiro poeta é aquele para quem fazer poesia é extremamente difícil.” (Entrevista à Storm Magazine, reproduzida pela revista Agulha nº 28, Set. 2002). “Merde de Poète”, de A cidade e os livros, vai além: “Quem gosta de poesia “visceral”,/ou seja, porca, preguiçosa, lerda,/que vá ao fundo e seja literal,/pedindo ao poeta, em vez de poemas, merda.”

No final do evento do SESC, Cícero estava atrás de “um vinho digno de recordar Dionísio”, e isso soava quase como a busca permanente da poesia, objetivo de todo poeta e leitor.

Sidnei Schneider

ENTREVISTA:

S-Como se deu a tua formação enquanto poeta?

O primeiro poema de que me lembro de ter gostado muito, ainda no primário, foi “I-Juca-Pirama”, de Gonçalves Dias. Foi o casamento do ritmo com o sentido que me impressionou. Fiz o curso secundário nos Estados Unidos. Lá, aprendi a gostar da sonoridade da poesia inglesa e americana, antes de conhecer bem a brasileira. T.S. Eliot foi o primeiro poeta modernista pelo qual me apaixonei. Depois, foram os clássicos do modernismo brasileiro que me ganharam. Nesse ponto, não sou nada original. Gostava – e gosto – principalmente de Drummond, Cabral, Cecília Meireles, Vinícius de Moraes. E, naturalmente, gosto de Fernando Pessoa. Depois veio todo o resto, de todas as épocas, tanto da poesia em língua portuguesa quanto em outras línguas modernas que aprendi. Finalmente, na universidade aprendi bem o latim e o grego, e devo dizer que hoje são os poetas gregos e romanos que tenho mais prazer de ler.

S-A opção pela filosofia por certo ilumina o teu posicionamento no debate estético e deve contribuir na elaboração dos poemas. Mas, em algum momento, o hábito rigoroso da linguagem conceitual pode atrapalhar o nascimento da linguagem poética?

No meu caso, sim. É diferente o modo de ser do poeta e o do filósofo. O filósofo pensa sobre o mundo; o poeta pensa o mundo. Costumo dizer que o poeta se retira, quando chega o filósofo; e que, se o filósofo está presente, o poeta nem chega.

S-No conjunto dos gêneros e das artes, qual o lugar da poesia? Para quem escrevem os poetas atualmente?

Goethe dizia que a poesia não é uma espécie de arte; as artes é que são espécies de poesia. Para mim, a poesia é a maior das artes. Ocorre que é mais fácil apreciar superficialmente, apreciar passivamente, outras artes, como a música, a pintura, a arquitetura etc., do que apreciar superficial e passivamente a poesia. Esta exige um comprometimento ativo do leitor. Não se lê um poema como se lê um artigo de jornal, um ensaio, um conto ou um romance. Para apreciar um poema, é preciso nele mergulhar com o melhor de todas as faculdades que temos: a inteligência, a sensibilidade, a sensualidade, o humor, a razão etc. Do contrário, o melhor poema do mundo se torna uma chatice. O poema exige que você troque a temporalidade utilitária da sua vida pela temporalidade estética dele. E esse esforço mesmo é a recompensa da leitura do poema. É claro que a maior parte das pessoas, na maior parte do tempo, prefere não fazer esforço nenhum. É por isso que são poucos os leitores de poesia. Os outros não sabem o que estão perdendo. O poeta escreve para si próprio e para o leitor ideal.

S-O que significa para ti a busca do novo?

Um equívoco. O novo não é buscado: ele é, como dizia Picasso, encontrado. Um bom poema é sempre novo, e permanece sempre novo; mas quando fazemos um poema, queremos que ele seja o melhor poema do mundo, não que ele seja “novo”. Que seja novo é a consequência, não a causa, de ele ser bom.

S-A melhor recepção do poema se daria através da performance, marcada pela imediaticidade, ou estaria ligada a uma lenta e silenciosa maturação do lido?

Penso que a escritura e a leitura permitem, de maneira geral, uma fruição superior. A performance é apenas um suplemento. É claro que pode haver grandes performances, e que, às vezes, é uma performance que nos revela um poema. Mas nesses casos, a poesia é um pouco como a canção, como algo que se encontra, digamos, "do lado de fora". Ora, quando leio um poema de que gosto, é como se eu mesmo o tivesse escrito; como se ele viesse do meu próprio pensamento; como se ele fosse o meu próprio pensamento; como se ele já estivesse "do lado de dentro". Por isso, não há nada, para mim, como ler um poema com minha própria voz interior, isto é, percebendo-o como o que me é mais íntimo.

S-Hoje trabalhas a poesia e a letra de música como gêneros de exigências específicas ou elas se confundem enquanto téchne?

Elas têm exigências específicas. No meu caso, como só faço letras para músicas já existentes, a diferença é óbvia. Ao escrever um poema, só penso nas exigências que ele mesmo vai se fazendo. Quando escrevo uma letra, ao contrário, faço-a para se encaixar em determinada melodia, levando em conta o seu ritmo, a sua coloração, o compositor da música, o cantor etc. Por exemplo, não faço a mesma coisa para Adriana Calcanhotto que faço para João Bosco.

S-Falaste de poemas que vens reunindo, um novo livro em processo. Como eles se relacionariam com os de Guardar e A cidade e os livros?

Em Guardar, eu quis fazer uma reunião dos melhores poemas que tinha escrito até então. Já A cidade e os livros teve mais unidade formal e temática. Agora me parece que esse novo livro não tem – pelo menos até agora – tanta unidade.

F-Me permita apontar um traço que acho característico na sua poesia, tanto na que aparece no livro Guardar, quanto no A cidade e os livros. Você jamais oculta o “monstro” (cito o poema Minos, do Guardar), não há medo dos uivos dos fantasmas de si mesmo (cito a letra da música Ladrão de fogo – disco Zona de Fronteira), ou seja, expõe a sua (nossa) humanidade, estabelecendo uma reciprocidade com o leitor. Daí pergunto: qual a sua intenção primeira ao lançar no papel o seu canto de poeta?

Minha intenção primeira é escrever algo que valha por si, algo que intrinsecamente mereça existir, sem necessidade de justificação – biológica, cognitiva ou utilitária – ulterior. Qualquer coisa pode ser o ponta-pé inicial: o fascínio por uma palavra, uma frase ouvida, um poema lido, alguma experiência, um amor, etc. Geralmente tenho uma ideia vaga do que ele deve ser. Essa ideia vaga me guia até certo ponto. Depois, o poema adquire vida própria, e solicita todos os meus recursos, para ficar pronto. Ele passa a mandar, e eu me torno seu servo voluntário.

F-Poesia e vida se tocam, interpenetram? A poesia se aproxima da vida em que situação?

Elas se tocam, mas não se identificam. A vida é parte da matéria prima. O “eu” do poema se alimenta, certamente também das experiências do poeta; mas não só delas. Ele se alimenta também – e talvez mais ainda – do que o poeta leu, contemplou, ouviu, pensou. O bom poema tem vida própria, independente da do poeta. E os poetas mentem, como já diziam as Musas de Hesíodo. Os heterônimos de Fernando Pessoa apenas levam às últimas consequências algo que acontece com todos os poetas.

F-Que poetas ou pensadores mais radicalmente provocaram o deslocamento do seu olhar para novas vivências ou experiências estéticas?

Horácio, Calímaco, Baudelaire, T.S. Eliot, Drummond, Shakespeare, Cabral, Larkin, Pessoa, Eugênio de Andrade, Rilke, Juan Ramón Jimenez etc.

F-Um poema ou obra literária que não envelheça e continue sendo boa se caracteriza por que aspectos?

Ela provoca o jogo das nossas faculdades mentais umas com as outras: inteligência, imaginação, sensibilidade, sensualidade, humor, razão etc. Desse modo, ela aumenta a nossa vitalidade e nosso entendimento do mundo.

F-Numa livraria aqui de Porto Alegre eu produzo mensalmente um encontro literário chamado “Palavra – alegria da influência”. Esse título invoca, em contraponto, a ideia da “angústia da influência”. Para esse encontro um escritor mais jovem convida outro já consolidado em termos de trajetória literária para indagar de coisas do seu fazer literário e leituras. Pra você qual poeta provoca uma “alegria da influência”? Alguém que, depois de lê-lo, você sente vontade de escrever poesia.

Tenho vontade de escrever sempre que leio boa poesia. Por exemplo, todos os poetas que citei acima me dão essa vontade. Mas cito mais um: Hölderlin.

F-Como foi trabalhar com Waly Salomão as letras/poemas para a música do João Bosco (disco Zona de fronteira)?

Foi uma grande experiência. Era divertido trabalhar com Waly e João. Eu e Waly éramos grandes amigos, mas muito diferentes, tanto como pessoas quanto como poetas. Nós nos encontrávamos e fazíamos uma espécie de brain storm. Depois, íamos depurando. E acho que acabamos produzindo letras que não são nem a minha cara nem a cara dele: que parecem ter sido feitas por um terceiro poeta, que tivesse sido influenciado tanto por mim quanto pelo Waly.

F-Você poderia falar um pouco sobre o seu novo livro, já está sendo preparado, há planos de lançá-lo quando? Poderia adiantar um poema que estará nessa nova publicação?

Pretendo lançá-lo no começo do ano que vem. Não sei bem falar sobre ele. Nunca consigo falar direito sobre nenhum poema meu. Mas envio-lhes um:

DIAMANTE

O amor seria fogo ou ar
em movimento, chama ao vento;
e no entanto é tão duro amar
este amor que o seu elemento
deve ser terra: diamante,
já que dura e fura e tortura
e fica tanto mais brilhante
quanto mais se atrita, e fulgura,
ao que parece, para sempre:
e às vezes volta a ser carvão
a rutilar incandescente
onde é mais funda a escuridão;
e volta indecente esplendor
e loucura e tesão e dor.

Antonio Cicero

Jornal Vaia, n. 29, Porto Alegre, abril de 2010.

HEITOR SALDANHA 100 ANOS: ROLANDO COMO UM TROVÃO

2010-05-04T23:09:00.014-03:00

Poeta referido com des - taque em todas as obras de análise da poesia do RS, Heitor Saldanha (1910-1986) completaria 100 anos neste 28 de abril. Morava na chamada Furna 111, Rua Sarmento Leite, em Porto Alegre. Conheci-o nos altos do Mercado Público, ao redor do bar-restaurante que ficava na entrada da FRACAB (Federação Rio-Grandense das Associa- ções Comunitárias e Amigos de Bairro), à época em que o bem-humorado Washington Ayres era o presidente, em 1982. Luis Fernando Prestes foi quem me o apresentou, sorrindo satisfeito dentre a barba asiática, como a revelar as altas qualidades do outro com um toque de amistoso deboche, bem do seu feitio: “É, ele é poeta...” Ao que Dileta, secretária da entidade e líder comunitária da Associação de Moradores da Vila do Respeito, algo orgulhosa do amigo, completou: “Ele foi viver em Arroio dos Ratos, trabalhou como mineiro...” Recém-chegado de Santa Maria, eu não tinha dimensão de quem poderia ser aquele personagem, mas gostei do aperto forte e digno da sua mão. Era um tipo sobranceiro ante os reveses da vida, óculos de aro preto recortados sobre a cara, e um dos vice-presidentes da entidade.

Sobranceiro é uma palavra que combina bem com ele, de vastas sobrancelhas, rosto vincado pelas galerias do tempo, embora despretensioso e humilde. Cresceu em meio à natureza na região serrana de Cruz Alta, entre os rios Fiúza e Caxambu. Era o mais velho de onze irmãos, numa família que buscava a subsistência na agricultura e no comércio, depois migrada para a cidade. O pai, Otávio Saldanha de Vasconcelos, era repentista, tocava violão e cantava, e escrevia bilhetes que o filho achava “incríveis”. A mãe, Dona Amélia Gonçalves Dias Saldanha de Vasconcelos, era descendente do poeta Gonçalves Dias e fazia lá seus poemas. Heitor não foi enviado para a escola, precisava ajudar o pai, e começou a estudar mais tarde. Em 1939, publicou seu primeiro livro, Casebre, versos iniciais depois renegados.

Telegrafista ferroviário em Porto Alegre, a partir de 1947 integrou-se ao Grupo Quixote, nacionalmente reconhecido e com atuação poética marcante até 1961, junto a Raymundo Faoro, Paulo Hecker Filho, Luís Carlos Maciel, Sílvio Duncan, João-Francisco Ferreira, Vicente Moliterno, Pedro Geraldo Escosteguy, Wílson Chagas, Fernando Castro, Joaquim Azevedo e outros. Em 1951, publica os versos de A outra viagem; em 1953, a novela Terreiro de João sem Lei; em 1954, a premiada novela Apenas o verde silêncio, produção coletiva sob o pseudônimo de Antônio Damião.

POETA DOS MINEIROS DE CARVÃO

Além da literatura, tinha outro encanto: “Sempre me fascinou a vida dos homens que trabalhavam nas minas de carvão”. No início dos anos 50 decidiu trabalhar numa delas, na região de São Jerônimo. “Todos os dias eu descia ao fundo do poço e via como era a vida de um mineiro. Trabalhei ali uns dois anos e meio e encontrei o tema de As galerias escuras. Foi uma forma de sair em busca da poesia, embora não seja necessário que para se escrever sobre alguma coisa se participe diretamente dela” (Depoimento para o fascículo Autores Gaúchos). “Conheci no fundo de mina a luta dos trabalhadores da mineração. Isso me deu uma mais ampla visão de vida e de sentimento humano, temperando melhor meu instrumento de expressão” (Entrevista a Jorge Adelar Finatto). Mais tarde, os mineiros souberam do livro e dos poemas e deram a Saldanha uma lanterna de mina de presente. Uma pessoa chamada Elen, que absolutamente desconheço, me deu notícias dela em 2008, ao comentar um texto que eu havia publicado no meu blogue: “Conheci Saldanha apenas agora, estou indo morar num apartamento que foi dele. A lanterna que ganhou dos carvoeiros ainda está lá, fiquei encantada com a história”.

Um bom tempo foi necessário para associar aquele poeta da FRACAB, o Saldanha, como o chamavam, ao autor dos versos que agora releio e investigo. Uma antiga lanterna de metal exposta na minha casa, daquelas movidas a carbureto e oriunda da mesma região carbonífera, recobriu-se de novos significados. Se antes lembrava o trabalho quase desumano dos mineiros, as gravuras de Danúbio Gonçalves sobre o tema, o romance Germinal de Émile Zola, o trabalho infantil nas minas britânicas nos versos de O limpador de chaminés de William Blake, a mina de Criciúma que conheci, o início da sociedade industrial e do movimento obreiro, passou a incorporar a contribuição de Heitor Saldanha.

Em A morte do tocador de carro, tema difícil de ser tratado sem perder de vista a continuidade da luta, a incrível onomatopeia do carro a rolar nos trilhos, que se repete ao longo do poema, afasta a eventual melancolia ao reverberar o seu estrondo:

O grito estancou o silêncio.
(...)
Escuta,
escuta que ainda se ouve
vir de longe o carro dele
rolando como um trovão

Esse poema de As galerias escuras (1968), livro escrito em 1954, figurou antes no volume dois (de três) da coleção Violão de rua (1962), organizada pelo poeta Moacyr Félix junto à Civilização Brasileira e vendida aos milhares pelo Centro Popular de Cultura da UNE em estações de trem, centros urbanos e universidades. Saldanha participa ao lado de poetas hoje reconhecidos, como Ferreira Gullar, Joaquim Cardozo, José Carlos Capinam, Afonso Romano de Sant’Anna e outros.

Em Companheiros, a integração entre o poeta-mineiro e seus colegas ganha qualidade e se traduz esteticamente. A palavra “terno”, por exemplo, que designa um dos três turnos de trabalho de uma mina, divididos pelo apito que chama uns e dispensa outros, desdobra-se em “turno”, “interno”, “lanternas” e ecoa seu outro sentido, relativo à terna solidariedade que vai nesse ígneo compromisso:

Quando o apito da mina
entrar o fundo da noite
chamando pro amor ou pro trabalho,
embora faça frio
vão me chamar.
(...)
Quando for a hora de trocar os ternos,
quando o turno fechar seu ciclo interno,
o pão estiver escassso
e as lanternas
tremerem nesses pulsos combatentes,
saibam que estou à escuta
em qualquer parte
e sempre trabalhando entre vocês.
Em qualquer emergência,
em qualquer tempo
podemos compartir nossas tarefas:
trabalhamos às vésperas do fogo.
Por isso meus irmãos vão me chamar.

RIO DE JANEIRO E CLARICE LISPECTOR

Em 1958 foi morar no Rio de Janeiro com a contista gaúcha Laura Ferreira, com quem havia casado um ano antes. “Aí a vida foi intensa”, comentava. Conheceu Carlos Drummond de Andrade, Aníbal Machado, Clarice Lispector, Ferreira Gullar, Helena Jobim, José Louzeiro, o paulista João Antônio que se mudara para lá, os irmãos Campos e Décio Pignatari. Houve de tudo um pouco: noites boêmias, debates, agitação, poesia. E o nascimento de seu filho, André, título de um poema escrito anos mais tarde e publicado em A hora evarista (1974):

nos parecemos tanto
eu e meu filho
que brigamos sem saber por quê
e nos amamos sem saber por quê
mas ele é jovem e inteli-gente
espero um dia
nos compreendamos sem saber por quê

Nesse período, o Teatro de Equipe (1958-1962), grupo porto-alegrense composto por artistas que depois teriam projeção nacional, como Paulo José, Paulo César Peréio, Ítala Nandi, Lilian Lemmertz, Nilda Maria e Fernando Peixoto, edita o álbum As minas, com poema de Saldanha e dez gravuras de Waldeni Elias. Em Buenos Aires, uma coletânea de seus poemas é traduzida para o espanhol por Atílio Jorge Castelpoggi e publicada no livro Muestra (1963). No Rio de Janeiro, vem a público Nuvem e subsolo (1968), reunião de A nuvem e a esfera e As galerias escuras, retornando o poeta a Porto Alegre no início de 1970.

Um poema escrito para a grande amiga, originalmente publicado na Folha da Tarde da capital gaúcha, a 7 de janeiro de 1978, serve para exemplificar a necessidade de catalogação da sua poesia esparsa:

ONTEM MORREU CLARICE LISPECTOR

Hoje talvez anoiteça
mais cedo ou
amanheça
maiscedo ou
anoitemanheça.
Hoje não é aqui
nem nunca.
Hoje só não pode ser ontem.
Hoje estou no Treviso
com o Edgar Koetz.
Hoje estou na Volunta
com Zina Loreto.
Hoje estou com o Paulo
na cidade-baixa.
Hoje no 111
estou lendo um romance
de uma bela menina.
Hoje a grande amizade
nasceu de um abraço
na Senhor dos Passos.
Hoje estou com o Grupo
num canto do Huberthus.
Hoje estou com o Mário
no Guaraxaim.
Hoje estou de volta
de onde nunca estive.
Hoje estou sarrafo,
muafo, afo.
Hoje cada instante
tem cara de inseto.
Hoje estou numa serra
entre roças e rios,
hoje sou acidente
e morri de repente.
Hoje cruzei o fundo
das águas extremas,
levaram Vicente.
Hoje sou um instante
vivendo no Leme.
Hoje tenho a cabeça
e os pés numa síntese.
Hoje sou o cavalo
dos meus desajustes.
Hoje sou o estrabismo
que encurva as distâncias.
Hoje estou neste bar
entre gente festiva.
Hoje estou nesta mesa
bebendo sozinho.
Hoje é quando não sei
mais notícias de mim.
Hoje tudo é possível.
Ontem, não.
Ontem, não.
Ontem não é possível.
Ontem não é possível.
Clarice morreu.

QUINTANA E INÉDITOS

Mario Quintana e ele eram bons amigos, ainda que não desprezíveis as diferenças poéticas e pessoais: o primeiro mais lírico, talvez o único exemplo de lírico bem-humorado, embora um tanto alheio e às vezes até carrancudo no diário; o outro mais voltado aos trabalhadores e ofendidos, com atuação política e de modos serenos, portador de um acento trágico.

No último livro, A hora evarista (1974), que dá título à reunião de quatro livros de poesia – além desse, A nuvem e a esfera, As galerias escuras e A outra viagem – reflete sobre a sua função:

CAMINHOS

(...)
darei vida ao delicado
com meu ímpeto agressivo
esse o meu jeito de amar
(...)

Mais tarde, La hora evarista (1991), tradução dos quatro livros por Héctor Báez, seria publicada em nosso país tendo em vista as nações que fundaram o MERCOSUL, vizinhas do Rio Grande do Sul.

Em 1981, ao poeta e jornalista Jorge Adelar Finatto, Saldanha revelou: “Tenho três livros inéditos, engavetados: Galgonda e outros motivos, poesia; Canção para ninar gigante, poemas humorísticos, e o já mencionado Tribino” (o poeta havia citado um trecho, rememorativo da sua infância na Serra do Caxambu). Há registro, também, da existência da novela Fundo de mina. Onde estão esses livros? Não fosse a oficializada despreocupação com a cultura do estado e o sucateamento do Instituto Estadual do Livro, haveria disposição prévia para a edição dessas obras e as devidas comemorações públicas do centenário.

SIDNEI SCHNEIDER, 2010

Bibliografia:
1)BERNARDI, Francisco. As bases da literatura rio-grandense. Porto Alegre: AGE, 1997.
2)BIASOLI, Vitor. Grupo Quixote: história e produção poética. Porto Alegre: EDIPUCRS/IEL, 1994.
3)DAMIÃO, Antônio (pseud. coletivo de Sílvio Duncan, Joaquim Azevedo, Jorge Cezar Moreira e Heitor Saldanha). Apenas o verde silêncio. Porto Alegre: Globo, 1954.
4)FELIX, Moacyr (Org.). Violão de rua II. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1962.
5)FINATTO, Jorge Adelar. Para não esquecer Heitor Saldanha, o poeta de “A hora evarista” (entrevista de 1981). www.poaboa.com.br/index.php?option=com_content&task=blogsection&id=8&Itemid=61 : 03.03.2010, 1h29min.
6)FISCHER, Luis Augusto. Um passado pela frente, poesia gaúcha ontem e hoje. 2ª ed. Porto Alegre: Universidade/ UFRGS, 1998.
7)____. Literatura gaúcha. Porto Alegre: Leitura XXI, 2004.
8)SALDANHA, Heitor. Casebre. Porto Alegre: Selbach, 1939.
9)____. A outra viagem. Porto Alegre: Arte no Rio Grande: 1951.
10)___. Terreiro de João sem lei. Porto Alegre: [s.n], 1953.
11)___. As minas, 10 gravuras de Waldeni Elias. Porto Alegre: Teatro de Equipe, s.d.
12)___. Muestra. Trad. Atílio Jorge Castelpoggi. [Buenos Aires]: Mirto, 1963.
13)___. Nuvem e subsolo (reunião de A nuvem e a esfera e As galerias escuras). Rio de Janeiro: Leitura, 1968.
14)___. A hora evarista (reunião de A outra viagem, As galerias escuras, A nuvem e a esfera e A hora evarista). Porto Alegre: Movimento/IEL, 1974.
15)___. La hora evarista, visión en español. Trad. Héctor Báez. Porto Alegre: IEL/ IGEL, 1991.
16)___. Autores Gaúchos, v.2, Instituto Estadual do Livro, 5. ed., Porto Alegre: IEL, 1997.
17)SCHÜLER, Donaldo. A Poesia do Rio Grande do Sul. Porto Alegre: Mercado Aberto/IEL, 1987.
18)ZILBERMAN, Regina. A literatura no Rio Grande do Sul. 3ª ed. Porto Alegre: Mercado Aberto, 1992.

LANÇAMENTO 'O MELHOR DA FESTA 2' e PROGRAMAÇÃO 3ª FESTIPOA LITERÁRIA

2010-04-14T16:19:00.004-03:00

Convido a todos para o lançamento do livro O melhor da festa - volume 2 durante a 3ª FestiPoa Literária, com textos dos participantes do evento no ano passado: 21/abr, 20h, no Boteco do Pé, Rua João Alfredo, 571, Cidade Baixa, Porto Alegre-RS. Após a sessão de autógrafos, shows e intervenções. Livro a venda na Palavraria e Letras & Cia, a R$ 20,00.

Participo no gênero poesia.

Autores:

Alexandre Brito
Altair Martins
Ana Mariano
Caio Riter
Carlos André Moreira
Carol Teixeira
Cassio Pantaleoni
Cris Cubas
Diego Petrarca
Edgar Vasques
Guilherme Moojen
Ítalo Ogliari
José Antônio Silva
Laís Chaffe
Leandro Dóro
Leonardo Marona
Luis Pimentel
Luis Fernando Verissimo
Marcelo Spalding
Márcio-André
Maria Rezende
Monique Revillion
Olavo Amaral
Paulo Tedesco
Reginaldo Pujol Filho
Rafael Bán Jacóbsen
Ricardo Silvestrin
Rodrigo Rosp
Rubem Penz
Sidnei Schneider
Telma Scherer
Walmor Santos

PROGRAMAÇÃO 3ª FESTIPOALITERÁRIA

CANCIÓN DEL LAGO

2010-04-13T13:49:00.002-03:00

Habla el lago Rupanco
toda la noche, solo.
Toda la noche el mismo
lenguaje, rumoroso.
Para qué, para quiénes habla
el lago?

Suave suena en la sombra
como un sauce mojado.
Con qué, con quién conversa
toda la noche el lago?

Tal vez para sí solo.

El lago
conversa con el lago.

Sus labios se sumergen,
se besan bajo el agua,
sus sílabas susurran,
hablan.

Para quién? Para todos.
Para ti o
para nadie.

Recojo em la ribera,
por la mañana, flores
destrozadas.

Pétalos brancos de ulmo,
aromas rechazados
por el vaivén del agua.

Tal vez fueron coronas
de novias ahogadas.

Habla el lago, conversa
tal vez con algo o alguien.

Tal vez con nadie o nada.

Tal vez son de otro tiempo
sus palabras
y nadie entiende ahora
el idioma del agua.

Algo quiere decir
la insistencia sagrada
del lago, de su voz
que se acerca e apaga.

Habla el lago Rupanco
toda la noche.
..............Escuchas?
Parece que llamara
a los que ya no pueden
hablar, oír, volver,
tal vez a nadie,
a nada.

Pablo Neruda - El fin del viaje.
Colaboração de Ana Cristina Gonzales.

BIANCA OBINO CONVIDA SIDNEI SCHNEIDER

2010-03-27T19:26:00.012-03:00

Dia 03/Abril (sábado), com entrada franca, pocket show da cantora e violonista Bianca Obino, sendo convidado o poeta Sidnei Schneider. Na Palavraria, Rua Vasco da Gama, 165, 19 horas.

Equipe do Bianca Obina convida:

Sidnei Schneider (poeta), Felipe Azevedo (produtor artístico), Bianca Obino (cantora, violonista e compositora), Cláu Paranhos (arte do cartaz e cenário), Cibele Sastre (bailarina) e Ivan Quevedo (cenário).

Mais dados e cartaz, duas postagens abaixo.

Notinha: O Umbigo do Lago ultrapassou, nesta data, as 50.000 léguas submarinas de páginas visitadas.

POEMA SOBRE FREUD

2010-03-21T16:01:00.004-03:00

Auto-retrato, M.C. Escher (1898-1972)

Desafiado pelo convite de uma escritora-psicanalista a escrever um poema como se fosse um analista chamado Sigmund, saí-me com este aí, um tanto pelo avesso:

DOKTOR FREUD

como dar a ver o
.........dr. alegria?
se nem ele se dava
fora de boa prosa.
em poesia?
cofiando o pelo ralo
que me daria barba,
na rebarba e de a
contrapê-lo?
não, não saberia,
nem recrutado,
fazê-lo.

como tirar o véu
do que foi um dia,
reunir à sombra
a visão lenitiva
da sua lente,
inalterá-la no
disforme da
inevitável
entropia?
feito rimbaud,
je est un autre,
poderia?

como reter um
ponto de vista
sempre móvel,
obra e vida,
na escassa
resina minha?
a função atual
do seu saber,
onde a poria?
logo, sem
pudor, ele
me demitiria.

Sidnei Schneider

BIANCA OBINO: MÚSICA, DANÇA E POESIA

2010-03-01T01:19:00.054-03:00

Clique na imagem para ampliar

Bianca Obino Convida é um espetáculo que propõe o entrelaçamento dos universos artísticos da cantora, violonista e compositora aos de seus convidados, semelhante aos diálogos que estabelece nos seus arranjos de violão e voz. Assim, artista, convidados e público tornam-se artesãos a cada encontro.

Participações especiais: Cibele Sastre e Sidnei Schneider.

BIANCA OBINO CONVIDA

violão e voz + performances

20/03 Sáb - 19h: Bianca Obino e Cibele Sastre (bailarina)

03/04 Sáb - 19h: Bianca Obino e Sidnei Schneider (poeta)

Direção artística: Felipe Azevedo

Local: Palavraria - Rua Vasco da Gama, 165

Produção: Balaio de Cordas e Jornal Vaia

Arte+Cenário: Cláu Paranhos e Beto Chedid (Cowbees)

Apoio: Buzina do Gasômetro, Artistas Gaúchos e Palavraria

Entrada franca

POEMA 'PORTA' NO 'POEMA EM FOCO'

2010-02-23T00:48:00.019-03:00

Clique nas imagens para ampliar

Poema em Foco, exposição organizada por Sandra Santos e Alexandre Brito, reunindo poesia, transcrição em braile dos poemas e fotografia dos manuscritos, realizada no Castelinho Cultural do Alto da Bronze em novembro de 2009.

Imagens acima: 1) Castelinho Cultural do Alto da Bronze, 2) Fotografia do manuscrito do meu poema Porta, clicada pela poeta, fotógrafa e artista plástica Sandra Santos, 3) Manuscrito do poema.

Participaram 25 poetas, do RS e de outros estados: Alice Ruiz, Alexandre Brito, Cairo Trindade, Cláudia Gonçalves, Dennis Radüns, Fábio Brünggemann, Gilberto Wallace, Glauco Mattoso, Jaime Medeiros Jr, Jiddu Saldanha, Juliana Meira, Lau Siqueira, Liana Marques, Mara Faturi, Mario Pirata, Nicolas Behr, Renato de Mattos Motta, Ricardo Portugal, Ricardo Silvestrin, Ronald Augusto, Rosane Morais, Sandra Santos, Sidnei Schneider, Telma Scherer, Tulio Henrique Pereira.

Transcrição em braile pela Biblioteca Pública do Estado, no ano do Bicentenário de nascimento de Louis Braille.

Veja todos os poemas

Postagem anterior sobre Poema em Foco

BIANCA OBINO: PRECISÃO E DELÍCIA

2010-02-16T20:03:00.021-02:00

Arranjo para a canção de Vicente Barreto e Paulo César Pinheiro: precisão, elegância e deleite musicais em nova cantora-violonista.

Bianca Obino é cantora, violonista, compositora e orientadora vocal. Bacharel em Canto pela UFRGS (2007), fez cursos em Porto Alegre, Curitiba, São Paulo, Rio de Janeiro e Florença (sob orientação da soprano italiana Patrizia Morandini).

Participou de quatro edições do Festival de Música de Porto Alegre, com canções de sua autoria; de eventos como 'Palavra: Alegria da Influência' e 'Música Autoral', promovidos pelo Jornal Vaia; e de recitais eruditos como o de 'Chiostro San Domenico', em Prato, na Itália. Estuda música popular brasileira e violão aplicado ao trabalho autoral e de intérprete com o músico Felipe Azevedo.

Bianca prepara o CD SHOW-SOLO, sob a direção musical de Felipe Azevedo, no qual apresentará composições próprias.

Mais informações

Sobre Quichiligangues, por Carlos Lopes

2010-02-14T22:50:00.012-02:00

Sidnei Schneider conserva uma clareza de expressão e um domínio dos instrumentos poéticos verdadeiramente únicos. Além disso – e talvez seja o determinante – sua solidariedade com os demais seres humanos e recusa a um egocentrismo estreito, vazio e, sobretudo, chato, faz dele um artista mais do que relevante.

Há quem fale muito do suposto divórcio, sublinhado por Hegel na poesia alemã de seu tempo, entre a ética e a estética. No entanto, não é no poema em si que esse divórcio pode ser superado, mas no encontro da poesia com a vida - eis uma lição intensamente presente no primeiro livro de Sidnei, Plano de Navegação (Dahmer, 1999), e, agora, em seu segundo livro, Quichiligangues (Dahmer, 2008), lançado na Casa de Cultura Mario Quintana, em Porto Alegre.

O que quer dizer este nome estranho? Sidnei não é poeta de deixar obscuridades a afastá-lo do leitor. Pelo contrário, vê no leitor o seu semelhante. Na última página, esclarece: Quichiligangue s.f. Insignificância, bagatela.

É, portanto, um poeta que não se contenta com o vocabulário de cada dia – onde as palavras acabam gastas em seu significado. Assim são as suas bagatelas, em que se sente, ao lê-las, aquilo que se chama prazer estético – o sinal da verdadeira obra de arte.

Alguém, parece que Flaubert, definiu a literatura como a luta contra o lugar-comum. Poderia ser uma conceituação precisa da poesia de Sidnei, onde jamais encontramos solução fácil para o poema – aquela em que o extremo exemplo é a caricatural rima de bosque com quiosque, mas que, em fórmulas menos ridículas, costumam infestar determinados livros de poesia.

Não é um poeta que tem aparente facilidade em fazer o poema. Pelo contrário, ele não concede espaço para o automático. Em cada linha o esforço do fazer é uma marca, um registro típico do seu poema.

Poderíamos apontar também como Sidnei se apropriou de determinadas conquistas da poesia moderna – Eliot, Pound, Rilke, Valery - sem resvalar para o solipsismo (o “eu sozinho”) que matou tantos dos poetas que seguiram essa vertente.

Porém, melhor será que o leitor comprove se estamos ou não exagerando. Em caso de dificuldade em encontrar o livro – a distribuição de livros no Brasil ainda não entrou no PAC do presidente Lula – basta pesquisar na internet.

Carlos Lopes é jornalista, escritor e psiquiatra em São Paulo. Autor de “Cão”, poemas, Rio, 1968; “Jacques Monod e o determinismo”, ensaio, Rio, 1972; “Princípios gerais em psicoterapia”, Recife, 1980; “Noigandres é uma noz grande”, ensaio, Fortaleza, 1987; “A voz interior em José Alcides Pinto”, ensaio, Fortaleza, 1989; “Brasil, uma interpretação histórica”, São Paulo, 1998; “Desafios éticos atuais na psiquiatria”, Brasília, 2001. Texto publicado no jornal Hora do Povo, por ocasião do lançamento do livro em 2008, sob o título "Encontro da poesia com a vida em novo livro de Sidnei Schneider".

Sobre 'Plano de Navegação', por Arthur Hentz

2010-02-13T20:38:00.000-02:00

Apresentação do livro Plano de Navegação (1999), que abarca, em quatro partes, minha produção de 1987-1997:

Alguns poetas, após conscientizarem-se da distância que separa a palavra do que ela nomeia (ninguém come a palavra maçã, mas a fruta), resolveram aprofundar a cisão. Abandonaram as referências ao mundo cotidiano, o quanto lhes foi possível, em nome do frívolo ornamental de cada vocábulo. Esqueciam-se que a poesia – mesmo quando desloca uma palavra do seu sentido corrente ou admite o fantástico e a fábula – é a expressão máxima da tentativa de aproximar a linguagem do real, o verbo da vida, a palavra do homem.

Ao superar a ilusão de que a formalidade e o artifício conduziriam ao futuro, matéria de “trigênios” e outras guardas, a poesia de Sidnei Schneider reencontra os valores humanos essenciais. “Núcleo de cometa, não cauda”, como queria o genial Lobato, não vem transplantada, é nossa, genuína, brasileira e, em função disso, capaz de atingir o que há de comum entre os seres humanos. Daí a tranqüilidade do poeta para incorporar ou refutar influências na elaboração do seu trabalho.

Plano de Navegação concede um prazer emotivo e lúcido. Quem crê que a poesia se meteu num beco sem saída deveria lê-lo. O poema inicial, “Depois do Bojador”, nos diz que “Sim, vale a pena,/ Qualquer o gesto,/ Para que finde/ A dominação/ Que nossos filhos/ Devora ainda”, efetivando profícuo diálogo com a primeira das Odes de Ricardo Reis. Em “Barcarola do amor”, a repetição quíntupla da partícula ar traz o vento necessário para que a proposição de movimento se realize, através da transformação anagramática da palavra vela em levas: “Por que não juntar ao dela/ O amor que tu carregas?// Se teu ar abarca a vela,/ Não vês que o barco levas?” Há um encontro, o popular conflui para o erudito (“Represar um rio é impossível./ O rio insulta a barragem.// Se sustém uma folha calma de lago,/ amplia suas pernas de Heráclito” – no premiado “De como lidar com rio”) e o erudito flui para o popular (“Não me satisfaz a calha/ No só juntar chuva fina,/ Quero ser afluente do rio/ Que faz mover a turbina” – “Quadras”). O périplo do palhaço – artista e povo – que aplaude com os dedos indicadores um mandatário execrável, em “Rumo ao Planalto”, para depois sentar no seu pescoço, retoma o que poucos têm coragem de atualizar, o poema dito político, ainda que todos e quaisquer poemas, de uma forma ou de outra, expressem um posicionamento e uma visão de mundo.

Com Estação de Encontro tem início a crítica e autocrítica ao formalismo ineficaz (“palavra solta, isolada, gatilho armado/ fora da espingarda, tiro que volta/ sem mesmo culatra” – “Lancei-me sobre os telhados do mundo), bem como ao excessivo subjetivismo (“Sol é maior que umbigo” – “Temporada”). “Cartilha”, um poema em /a/, propõe que a palavra seja apenas um “vasto caminho para a/ mais laica ação iluminada”.

Primeira Feira permite-nos compreender como tudo começou. Há adesão aos aspectos criticados no parágrafo anterior e tentativas tênues de superá-los. Ressalte-se o humor de “Às favas co’ela” e o lirismo de “Como vamos nos ver?”.

Para quem reflexiona constantemente a própria obra e encontrou a forma de fazê-la avançar – “mas se alguém quer saber/ como não perder o alento,/ trabalhe sempre e mais/ desconfiando do talento.// certeza impede o intento” – é um belo começo.

Arthur Hentz, 1999.

ENTREVISTA À REVISTA VOCÊ

2010-02-12T00:59:00.000-02:00

Dada à jornalista Jaqueline Schmidt. A edição nº 9, com várias fotos da cidade de Porto Alegre por Marcelo Liotti, reproduz meu poema Quem é que sabe? sobre uma bela foto de Gariba, e ainda traz matérias com outros poetas, como Telma Scherer e Armindo Trevisan.

Há hoje uma redescoberta da poesia no rol da cultura e das artes?

Mais ou menos depois da virada do século, Porto Alegre experimentou uma verdadeira efervescência de saraus, leituras, debates, oficinas, grupos de discussão, que ocuparam com poesia bares, livrarias, instituições culturais, universidades, etc. Eventos aglutinadores têm procurado dar vasão a tudo isso, exponenciando o que já existia.

O que a poesia tem a dizer nesse contexto?

A poesia é um veículo de humanização do mundo e do próprio ser humano através da linguagem elaborada artisticamente, e ninguém dirá que não precisamos cada vez mais disso nos dias atuais. Ela pode ser crítica, alegre, triste, solidária, satírica – ter infinitas formas - de acordo com a sensibilidade do poeta e o gosto de cada leitor. Ninguém deveria ler um poema por obrigação, escolar ou qualquer outra. A obrigatoriedade tira da poesia o que ela tem de melhor. Poesia é prazer, e quem já encontrou um poema que lhe diga algo em profundidade sabe do que estou falando. Existem as artes, cada uma causa um tipo de prazer estético, mas nenhuma proporciona aquilo que a poesia pode dar com palavras.

Que público se identifica hoje com a poesia?

Existe um público que formou sua sensibilidade em contato com a poesia e as outras artes, mas o surpreendente hoje, na minha opinião, é a presença cada vez maior da poesia entre a moçada. É só entrar num Orkut e perceber a quantidade de perfis individuais ilustrados por poemas. O fato mesmo de estarmos todos escrevendo mais depois da onipresença do computador, e quase todos os dias, provavelmente impulsiona o interesse pela palavra escrita em forma de arte, senão em todos, pelo menos em alguns.

Porto Alegre é uma cidade "poética"?

Com certeza, há muita poesia espalhada pela cidade de Porto Alegre, ávida por transformar-se em poesia escrita, necessitando apenas um olhar atento que possibilite a sua disseminação entre nós.

Por que tu começaste a fazer poesia?

Comecei a escrever poesia de um modo muito curioso. Soube pela tevê que havia sido inventada a Bomba N, a bomba de nêutrons, que matava os seres humanos e a vida em torno, mas deixava os prédios intactos para a ocupação das forças beligerantes. Aquilo me indignou, e escrevi um poema chamado Só N. Depois vieram muitos outros, sobre os mais diversos temas, a experiência amorosa, as perguntas existências, o sentido da vida, as dificuldades dos outros. Depois de muitas leituras, sempre fundamentais, e muita escrita cotidiana, foi surgindo uma voz poética própria.

Que poetas admiras?

Muitos, muitos mesmo. Para não fugir da pergunta: João Cabral de Melo Neto, Manuel Bandeira, Carlos Drummond de Andrade, Ferreira Gular, Mario Quintana; Cecília Meireles, Adélia Prado, Gilka Machado, Marly de Oliveira; Charles Baudelaire, Emily Dickinson, Vladimir Maiakóvski, Matsuó Bashô, Fernando Pessoa, Dante Alighieri, Li Tai Po, e.e. cummings, T.S. Eliot, Nicanor Parra, e tantos outros.

Breve perfil e trajetória como poeta.

Sidnei Schneider, poeta, tradutor, contista. Autor dos livros de poesia Quichiligangues (2008), Plano de Navegação (1999) e tradutor de Versos Singelos/José Martí (1997), além de outras onze publicações. 1º lugar no Concurso de Contos Caio Fernando Abreu, UFRGS, 2003 e 1º lugar em poesia no Concurso Talentos, UFSM, 1995. Tradutor de William Blake e Lord Byron, entre outros.

ENTREVISTA PARA O JORNAL VAIA

2010-02-11T13:27:00.000-02:00

'A edição 28 do jornal VAIA, agora com 10 anos de existência, traz entrevistas com Almicar Bettega, Ricardo Silvestrin e Sidnei Schneider. Contos da portuguesa Patrícia Reis e de Marcelo Benvenutti. Poemas de Ana Mariano, Lau Siqueira e Sylvia Plath. Resenha de Luiz Horácio para livro de Ítalo Ogliari. E muito mais.'

Minha entrevista a Fernando Ramos, posteriormente editada sem as perguntas, pode ser lida na edição diagramada do VAIA em pdf. Ou abaixo, com elas e o título dado pelos editores.

AS NINHARIAS DE UMA POÉTICA RIGOROSA

Sidnei Schneider,
poeta e ficcionista, autor de “Quichiligangues”, Editora Dahmer, 2008.

Fala um pouco da tua trajetória de vida e de poeta, contista e tradutor.

Minha primeira língua não foi o português, mas o alemão. Cresci em Santa Maria, ao lado do matriarcado de pindorama, enorme terreno de casas favelizadas. Queria ser químico, explodi a casa sem querer. Gostava de explorar cascatas e cavernas. Entrei nas artes via Grupo Porão de Teatro. Cursei Engenharia Florestal, algumas cadeiras de Artes Cênicas. Entrei na luta contra a ditadura, e por conta disso vim para Porto Alegre. Fiz longas viagens de aventura. Li Robinson Crusoé aos oito anos, muito gibi, e uma biblioteca pública infantil. A seguir, José de Alencar, Simões Lopes Neto, Edgar Allan Poe, Franz Kafka, Julio Cortázar, Manuel Scorza, James Joyce. A poesia veio com Ferreira Gullar. Escrevi o primeiro poema após assistir o anúncio da bomba N, que destruía apenas os seres humanos, não as construções. De modo artesanal, publiquei Poemas 1987-1992, bastante vanguardeiros, pelo menos de acordo com a concepção concretista de mundo. Outros três livrinhos enfeixaram-se em Plano de Navegação, de 1999, com dicção mais popular. Em jornais e revistas, saíram artigos, colunas, poemas e traduções. E lancei Quichiligangues em 2008. Ainda vou anexar Traduções, de 1994, com poetas de diferentes línguas, a um projeto de Poesia Traduzida. A tradução de Versos Sencillos, de José Martí, saiu em 1997. Depois, tradução e lingüística no curso de Letras da UFRGS. Com a prosa, iniciei nos anos 90, e há contos em jornais e antologias.

Qual o teu poeta referencial?

Não tenho um eleito. Cabral, Drummond, Bandeira, Gullar. Citaria Gilka Machado, Cecília Meireles, Iracema Macedo. Mais Oliveira Silveira, Nei Duclós, Marcus Acciolly. Os novíssimos, meus amigos, entre o acerto e a perdição. Fernando Pessoa e Gonçalo Tavares, Baudelaire e Rimbaud, Maiakóvski e Khlébnikov, Po Chu-yi e Li Tai Po, Dante e Leopardi, Borges e Benedetti, Walt Whitman e William Carlos Williams, Arakida Moritake e Takashi Arima, Agostinho Neto e Manuel Guedes dos Santos Lima, Emily Dickinson e Elisabeth Bishop, Nicanor Parra e Nicolas Guillén, William Blake e T.S.Eliot, Göethe e Brecht, Homero e Kaváfis, etc.

A tua poesia é pra provocar o que no leitor?

Uma reação, seja ela qual for. Gostaria de propiciar um modo de sentir, independente do que trate o poema, que servisse para outros momentos. Se der, alguma reflexão. Prazer estético, enfim. Tudo ao mesmo tempo. Mas conseguir isso não é tão simples.

Valéry diz que um poema nunca é concluído, apenas abandonado. Como é o teu processo, entre conceber e finalizar um poema?

Parto de alguns versos concebidos antes da escrita. Trabalho e retrabalho muito, várias horas seguidas no primeiro dia. Continuo, antes e depois da gaveta. Reviso diante de qualquer possibilidade de publicação, e até depois. O limite é quando digo, vai ficar assim porque pertence a uma época tal.

Pra ti como é que acontece o movimento da criação, desde a tua expressão vital no mundo até o milagre da palavra?

Bem, não tem milagre, é trabalho mesmo. Pode nascer do acaso, de uma motivação qualquer, ou de uma situação planejada. Mas planejada como expressão de um desejo. Gostaria de escrever um poema assim, ou sobre tal tema, ou com tal forma. Um conto ou poema que refletisse humor, ou horror e piedade como queria Aristóteles, ou instigasse a um posicionamento. Isso não fica na memória imediata, só percebo que realizei um desejo quando estou com o texto diante dos olhos, após meses. Mas poemas e contos nascem de infinitas maneiras, e ler é essencial.

Quichiligangues, de onde veio esse título? Parece um neologismo.

É uma palavra já existente na língua portuguesa. Um dos meus dicionários acabava caindo sempre na página que a continha. Ela tem um balanço, uma cadência, algo assim como paralelepípedo, que também é uma palavra que dança. Vem da língua banto, segundo o compositor Nei Lopes, estudioso das línguas africanas, e pode ser escrita com xis. O sentido está ligado a insignificâncias, ninharias. No fundo, é uma brincadeira irônica, tentativa de chamar a atenção para o gênero poesia, com pouca atenção crítica da mídia. Enfim, tento tirar do ostracismo uma palavra saborosa da nossa língua.

O nome do livro indicaria uma disposição de falar das coisas pequenas, onde se encontra o poético, as quinquilharias, à maneira de um Manoel de Barros ou Paulo Leminski?

Não trato de coisas pequenas, necessariamente. Drummond perguntava, Como fugir ao mínimo objeto, ou recusar-se ao grande? A poesia pode tratar de um detalhe ou ser a épica de um mundo. O importante é que o universal e o particular se articulem. Jane Tutikian, que assina as orelhas, mostra que alguns poemas fazem ponte com a cultura grega para trazer reflexões sobre nossa época. E fala do interesse pela água: o rio a ser atravessado, a tina de água quente onde se dá o amor, a enchente que traz a morte. E há algo sobre ter a visão e não ver, ou o seu simétrico, que é ser cego e ao mesmo tempo sábio. E o tema da música, em instrumentos menos óbvios. Vai do amor à luta de boxe.

E como foi o trabalho de seleção e edição dos poemas?

Escrevo muito e apresento pouco. Então a seleção é sempre trabalhosa. Levo quase um ano para montar um livro, mesmo um como esse, de poucos poemas. Mas quem vai julgar são os leitores e a crítica do tempo.

Queria que você falasse sobre o poema “Tirésias”, mas também sobre o significado da poesia e da arte. Tu achas que a poesia – a literatura em geral – consegue iluminar a realidade e provocar reflexão, enfim, sacudir o marasmo da vida cotidiana?

Alguém quer saber como é a vida de um cego, mas vem com muita superioridade. O poema joga com essa situação. No plano geral, a literatura e a poesia mexem com as pessoas, sim. A arte tem uma função, se não tivesse não existiria. Se a gente pensar em perspectivas históricas, a arte sempre ajudou o ser humano a viver. Fortalece aquilo que nos liga uns aos outros, busca tornar o mundo habitável. Por isso, a poesia e a arte são tão críticas.

A figura do poeta provoca uma indagação: o poeta é o sujeito que faz a crítica sempre ou sintetiza os valores que devem ser importantes para a humanidade?

Quem tem amor a algo, odeia o seu exato oposto. Poesia é crítica, exaltação e indagação do mundo e de nós mesmos, do coletivo humano, da nossa experiência sobre a terra.

Com relação à forma dos poemas do livro.

Já joguei muito napalm na palavra, seguindo a senda do poeta adraugnav, que é vanguarda de trás para frente, principalmente no primeiro livreto, de 1992. Hoje estou mais amplo, posso usar a terza rima dantesca em Elegia da cantora de ópera, poema que a exigia, ou buscar a nasalização do verso, pouco conhecida.

Há em São Paulo, em outras cidades do país, e aqui no RS, cursos de formação de escritores. Acreditas na legitimidade desse tipo de curso? Na tua opinião, as pessoas interessadas em iniciar uma carreira literária podem se beneficiar da metodologia da educação formal e institucionalizada?

Faço o exercício de não subestimar nem superestimar nada. Quem não tem um desejo inexpugnável de ler e escrever, predisposição de dar a cara a tapas, e alguma coisa que possa se chamar de talento, vai morrer na praia.

Acompanha a entrevista o poema Tirésias.

O SENTIDO DE UMA COLETÂNEA

2010-02-10T11:38:00.002-02:00

(Apresentação do livro Escritos 2, organizado por Benedito Saldanha)

Há quase seis mil anos, entre os rios Tigre e Eufrates, eram publicados em tabuinhas de barro os primeiros registros literários da humanidade, os poemas sumérios. Um longo caminho de pedras e peles, que não prescindiu da memória oral, nos trouxe às condições atuais. Facilidades gráficas e veiculação eletrônica abriram nova perspectiva. Mais democrática, porque agora quase todo o autor tem a alegria e a aflição de expor o seu trabalho à crítica dos leitores e do tempo.

Algum saudosista talvez prefira as dificuldades anteriores, por considerá-las mais seletivas quanto à qualidade. Mas reflitamos: quantas limitações diversas do critério qualitativo se interpunham, e ainda se interpõem, à edição de obras? O mercado mundial não é dominado por meia dúzia de monopólios, detentores de uns poucos best-sellers de escasso ou nenhum valor, empurrados via marketing e listas de mais vendidos, contra a variedade e o apuro da produção literária efetiva? A qualidade, ensinam a prática e a filosofia, está intimamente ligada à quantidade: quanto mais se lê e se escreve, maiores as perspectivas de o trabalho atingir um grau de excelência. Quanto mais escritores forem editados com critério, maior a possibilidade de surgir entre eles algum que capte em alto nível as vicissitudes de nossa época. O que não significa dizer, claro está, que cada um deveria publicar o máximo, porém o melhor. E eis aí, também, o sentido histórico de uma coletânea.

Escrever, depois de algum aprendizado, atingirá sempre a alguém, o outro. Se nem a todos está reservada a permanência no tempo, a obra bem construída tem o que oferecer a um círculo sempre crescente de leitores na medida do seu valor literário - ou seja, aquilo que é capaz de causar prazer estético.

Transformar a experiência vivida e imaginada em poemas, contos e crônicas é tornar o mundo mais nosso – e, portanto, mais humano. A leitura, da mesma forma, nos torna mais donos de nós mesmos, impede que sejamos engolidos pelas coisas, aproxima-nos do real através da palavra. Onde mais poderíamos encontrar o inesperado e resgatar o perdido, superar as dificuldades via humor ou revivência? O poeta Ferreira Gullar sugeriu que se escreve porque falta alegria, e quando há alegria se quer mais alegria, o que também implica um desejo de sociedade mais justa e humanitária.

Nessa coletânea, dezoito escritores, entre novos e tarimbados, oferecem o seu melhor.

Sidnei Schneider, 2009

LINHA JACUÍ: O RESGATE DA MEMÓRIA

2010-02-09T10:03:00.000-02:00

Em carroções atulhados de apetrechos, as famílias se dirigiam até a estação de trem e partiam para nunca mais voltar. Ao chegarem a Porto Alegre, atravessavam a depressão central até Santa Maria, para depois, sempre de trem, subirem a serra rumo a Cruz Alta, onde novos carroções talvez levassem seus pertences a uma terra inexplorada. Vinham de São Leopoldo, Nova Petrópolis, Dois Irmãos, São Sebastião do Caí e arredores para descobrir, entre as matas que acompanhavam o Rio Jacuí, um lugar para começar, novamente, a partir do nada. Experiência não lhes faltava: seus pais ou avós haviam imigrado da Alemanha, confiantes apenas na sua capacidade de trabalho, para as matas do Brasil.

A história da colonização de Linha Jacuí é o tema desse livro. Mas não é um livro de memórias de uma vida em particular, e sim de toda uma coletividade, resgatando a luta comum através do trabalho para que todos pudessem viver dignamente. Cada detalhe é abordado, desde os primeiros habitantes, passando pelas transformações que a região sofreu, até beirar a atualidade.

O autor desta obra, nascido em Linha Jacuí e neto do casal de pioneiros, contou não apenas com suas próprias lembranças ou com os relatos que ouviu dos seus pais e avós quando vivos, mas pesquisou, perguntou, conferiu e reperguntou até chegar a uma posição coerente. Não é fácil reconstituir a história, qualquer um que o tenha intentado sabe disso. Ainda mais numa região que num curto espaço de tempo trocou o lampião pela luz elétrica, o porão pela geladeira, a horta pelo supermercado, o rádio de válvulas pela televisão, a junta de bois pelo trator, a foice pela colheitadeira. A ânsia legítima pelo progresso muitas vezes relega a segundo plano a preservação da memória coletiva e dos objetos que lhe correspondem, o que só mais recentemente começa a ser reparado através de museus e publicações como esta. Assim, o livro é um registro imprescindível, inclusive para que no futuro possa ser acrescido de novas informações ou gerar trabalhos de outros autores.

Ninguém se desenvolve sem memória. Conhecer o que existiu, o esforço dos que nos trouxeram ao presente, é fundamental para que também nós nos empenhemos no que nos cabe. Um balanço da trajetória percorrida permite que se possa escolher com conhecimento de causa a melhor direção a seguir. E é por isso que o autor às vezes se pergunta se não seriam necessárias algumas adequações, e preocupa-se com a preservação do meio ambiente para a saúde e o bem-estar das presentes e futuras gerações.

Enfim, quem quiser saber sobre as 28 indústrias coloniais que já teve Linha Jacuí, compreender como era possível existir um caminhão movido a carvão de lenha, ou familiarizar-se com o típico humor do colono alemão, terá aqui um prato cheio.

Sidnei Schneider, apresentação do livro, 2010.

"Linha Jacuí, 90 anos de história", Ilzemaro Schneider (Dahmer, 2010). Lançamento dia 16/02/2010, Grêmio Esportivo 25 de Julho, Linha Jacuí, Quinze de Novembro - RS, às 11 horas.

[Imagem da capa: Tempora Mutantur, de Pedro Weingärtner, 1889, 110 x 144 cm, óleo sobre tela. Acervo do Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli.]

UNEB VEÍCULA 'DE COMO LIDAR COM RIO'

2010-01-10T03:43:00.007-02:00

A Universidade do Estado da Bahia, através do site MultiCiência, publicou o poema De como lidar com rio, dia 08. Jan. 2010, o que muito me honra. O poema está no livro Quichiligangues, de 2008.

VÍDEO POEMA 'DE COMO LIDAR COM RIO'

2010-01-03T00:54:00.008-02:00

Poema lido durante o programa Autores & Livros, da TV Assembleia, no qual Dilan Camargo entrevista cada autor por 30 minutos. Foi ao ar no dia 29.nov.2009, com algumas reprises. Um outro poema meu, traduzido para o catalão, foi lido pelo apresentador: Trigal.

PROMETEU

2009-12-06T13:50:00.004-02:00

Filmado por Lili Ferreira e produzido por Fernando Ramos, para o Câmara de Ecos, nas dependências do Centro Cultural Ceee Erico Verissimo . O poema Prometeu está no livro Quichiligangues (Porto Alegre: Dahmer, 2008). Esclareço que esse vídeo não é o minimetragem que passou nas salas do Cinesystem/Shopping Total, obra do projeto Cidade Poema.

POEMA "CARTILHA" EM AGENDA 2010

2009-12-01T20:22:00.040-02:00

O Livro da Tribo, agenda editada em São Paulo e comercializada nacionalmente, traz poemas de 64 autores na edição 2010. Mais uma vez participo, junto a poetas como Lau Siqueira, Ulisses Tavares, Leila Mícolis, Ricardo Mainieri, Liria Porto, Cairo Trindade e outros.

"Cartilha, um poema em /a/, propõe que a palavra seja apenas um vasto caminho para a/ mais laica ação imuninada", escreveu Arthur Hentz nas orelhas do livro Plano de Navegação.

A visão crítica da função e do alcance da palavra, evidentemente, não retira desta aquilo a que se referiu Freud (1935) diante da expansão nazista, em carta de congratulações ao sexagésimo aniversário de Thomas Mann: “não são por acaso atos as palavras de um autor?” O nazismo já se estendia sobre a Áustria, e Freud dizia ao grande escritor alemão acreditar que este jamais escolheria outro caminho que não o da justiça, postulando a necessidade de indicá-lo também aos outros através de suas palavras (desnessário dizer que não se derrotaria o horror e a ação bélica dos nazistas apenas com elas). Thomas Mann não o decepcionou: emigrou para os Estados Unidos e participou ativamente do movimento intelectual contra o nazi-fascismo. (Ver MENEGHINI, Luís Carlos. Freud e a literatura. Porto Alegre: UFRGS, 1972, p. 49).

.....CARTILHA

.....na palavra
..ama a casa
......manada pastando paisagens.
vasto caminho para a
.....mais laica ação iluminada.

......da palavra
...não aguardes nada:
...........................faz.

.....Sidnei Schneider

Há várias opções de capa. Miolo
colorido com poemas e imagens.

POESIA NA TEVÊ

2009-11-27T13:47:00.008-02:00

Neste domingo, 29/11, serei o entrevistado do programa Autores & Livros, na TV Assembleia (Canal 16 da Net ou Online), com início às 21:30h. O programa é apresentado pelo poeta Dilan Camargo e a entrevista tem duração de 30 minutos. Reprise na segunda-feira, em horários alternativos.

29/11 - DOMINGO
Das 21:30 às 22:00 - Autores e Livros
SIDNEI SCHNEIDER - POETA E TRADUTOR

30/11 – SEGUNDA (Reprise)
Das 11:00 às 11:30 - Autores e Livros
Das 22:00 às 22:30 - Autores e Livros

Para assistir Online, observe os mesmos horários.
Dados retirados da Grade de Programação.

NA 55ª FEIRA DO LIVRO DE PORTO ALEGRE

2009-11-25T16:16:00.014-02:00

Junto a Lau Siqueira (D), poeta gaúcho residente em João Pessoa-PB, durante o Sarau Cidade Poema na 55ª Feira do Livro de Porto Alegre, organizado pela poeta e escritora Laís Chaffe. Paulo Seben (ausente na foto) e, da esquerda para a direita, Christina Dias, Sidnei Schneider, Alexandre Brito, José Antônio Silva, Laís Chaffe e Lau Siqueira disseram poemas para uma interessada turma de adolescentes, público avulso, e poetas presentes na platéia, como Mara Faturi, Ricardo Mainieri e Sandra Santos.

TINTO SECO

Querido diário. Vírgula.
Novalinha. Sou um cidadão do
meu tempo. Ponto. Olho ao redor
e vejo que a esperança habita
somente os olhos de quem luta.
Ponto. Vejo lampejos de medusa.
Ponto. Vejo tudo pelo olhar que
assusta. Ponto. Vejo a louca
entre a viagem e a musa. Ponto.
Ponto. Ponto. Vejo a vida difusa.
Ponto. Inconclusa. Ponto.
E ponto. Ponto.

Lau Siqueira
Texto Sentido, 2008
Publicação do poema autorizada pelo autor

PORTA (ÀS PESSOAS DESCONHECIDAS DA INTERNET)

2009-11-19T14:55:00.015-02:00

Filmado por Liége 'Lili' Ferreira para o Câmara de Ecos, blogue de vídeos de poesia. Produção do blogueiro Fernando Ramos, editor do jornal Vaia. O poema Porta pertence ao livro Quichiligangues (Porto Alegre: Dahmer, 2008).

PROFESSOR OPINA SOBRE QUICHILIGANGUES

2009-11-17T23:04:00.014-02:00

O professor, poeta e contista Cícero Galeno Lopes emitiu sua opinião sobre meu livro de poesia Quichiligangues, o que muito me honra. Licenciado (UCPel), Mestre (PUCRS) e Doutor (UFRGS) em Letras, é professor titular, pesquisador e integrante da equipe do Projeto Mestrado Unilasalle/RS. Como docente, atuou também na PUCRS e na UFRGS.

"Impressiona, meu caro poeta, a força expressiva dos versos que compões. Especialmente, em Quichilingangues, impressionam tua lida com o rio, teu Prometeu e tua montanha-eternidade. O rio mantém Heráclito de olhar móvel; Prometeu não está acorrentado, tampouco está afastado do tempo: está presente no presente com perspetivas imediatas; teu Recomeço é um pouco Sísifo, mas, principalmente, a cobra guarani, que mantém o passado no presente, num tempo que se reconstitui sempre um pouco diverso. Grato pela experiência dessa leitura."

Cícero Galeno Lopes

http://www.cicerogalenolopes.com/
Recomendo, no site acima, a leitura do poema A Chuva, excelente.

MINIMETRAGENS CIDADE POEMA

2009-11-13T18:50:00.005-02:00

No CINESYSTEM, Shopping TOTAL, 3ª Semana,
de 13/11 a 19/11, antes de todas as sessões:

ALEXANDRE BRITO (FAÇO VERSOS)- Sala 1
SIDNEI SCHNEIDER (PROMETEU)- Sala 2
EDUARDO DEGRAZIA (CHUVA ANTIGA)- Sala 3

Direção LAÍS CHAFFE

VíDEO 55ª FEIRA DO LIVRO PORTO ALEGRE

2009-11-13T17:02:00.032-02:00

Renata Dilli (C), a modelo -- do vídeo PERNAS, no lançamento do meu livro Quichiligangues, em 2008.

Clique na imagem para ampliar.

POEMA EM FOCO no CASTELINHO ATÉ 15/11

2009-11-11T02:27:00.010-02:00

Castelinho do Alto da Bronze
Rua Vasco Alves, 437
Até 15 de Novembro
A partir das 15:30h.

Poema + manuscrito + fotografia + transcrição em Braille.

Alexandre Brito, Alice Ruiz, Cairo Trindade, Cláudia Gonçalves, Denis Radünns, Fabio Brüggmann, Glauco Mattoso, Gilberto Wallace, Jaime Medeiros Jr, Jiddu Saldanha, Juliana Meira, Liana Marques, Lau Siqueira, Mara Faturi, Mario Pirata, Nicolas Behr, Renato Mattos, Ricardo Portugal, Ricardo Silvestrin, Ronald Augusto, Rosane Morais, Sandra Santos, Sidnei Schneider, Telma Scherer, Tulio Henrique Pereira.

Integra as comemorações do Bicentenário de nascimento de Louis Braille. A organização é da artista plástica Sandra Santos e do poeta Alexandre Brito. Apoio: Biblioteca Pública do Estado/Sedac.

No dia 15, último dia da mostra: 16:00 bate-papo de Alexandre Brito com a gurizada; 18:00 - bate-papo sobre literatura com Ronald Augusto; 20:00 - encerramento festivo.

2ª JORNADA SESC DE ESTUDOS DA POESIA

2009-11-08T23:07:00.023-02:00

Sidnei Schneider (mediador) e Armindo Trevisan:

Breve história da poesia ocidental.

Sidnei Schneider (mediador) e Antonio Cicero:

O poema enquanto obra de arte

Ruben Penz, Fabrício Carpinejar (mediador) e Marlon de Almeida:

A poesia da crônica e a crônica da poesia.

Nayr Tesser, Uili Bergamin (mediador) e Maria Carpi:

A transposição do real para o imaginário.

Ronaldo Werneck , Uilli Bergamin (mediador) e Sérgio Napp:

Por que a poesia não tem o apelo popular da ficção?

Algumas fotos, quem tiver das outras mesas, favor entrar em contato.

FATO JORNALÍSTICO: O POEMA E A VERSÃO

2009-11-06T21:42:00.018-02:00

O Jornal do Comércio do dia 06.11.2009 publicou um poema meu na seção Livros, o que muito me honra. Ocorreu, no entanto, uma adequação do poema à linguagem prosaica, e o que era "para ser lido aos tropecinhos", no dizer de uma amiga escritora, ficou liso e aguado.

Perdeu-se um trabalhado corte do verso do tipo enjambement, a multiplicação dos significados entre o que é sugerido no final de um verso e o que se depreende ao continuar a leitura no outro, a proposital busca da lenta fruição através do lento descortinar de termos e versos, a similitude entre dizer e discer e o reforço do desejo de dizer algo para a amiga em função dessa quase repetição (ao modo do que acontece entre lábil - que escorrega, desliza ou cai facilmente - e lábios), a visualmente oblíqua rima entre dormir e nir em troca de uma menos criativa com discernir, o mesmo quanto à rima vocálica entre favo e labios, a simetria entre as posições de sem e con no segundo e penúltimo versos gerando novo sentido, a proximidade entre as aliterações de avesso e favo, etc.

Enfim, perdeu-se um bocado de trabalho e poesia. A palavra espanhola labios, porém, ganhou um acento agudo...

E, é preciso que se o diga, foi enorme a boa vontade do jornalista em me solicitar um poema, em publicar poemas na sua coluna como há muito tem feito, esse objeto estético-literário tão ausente dos grandes jornais, e nem é a primeira vez que nela figura algum trabalho meu. Talvez o diagramador tenha resolvido diminuir o número de linhas seguindo as leis de economia da área de papel ou compreendeu que havia quebra involuntária dos versos, não sei. Mas como resolver esse problema, nada incomum nas redações de jornais e revistas? Como tratá-lo sem ser mal-agradecido, como agradecer sem ser subserviente?

Como garantir à poesia o que é da poesia?

P.S. 09.11.2009: O JORNALISTA RESPONSÁVEL, MUITO AMA-VELMENTE, INFORMOU QUE ENVIOU O TEXTO DO POEMA CONFORME O RECEBEU, DESTACANDO QUE ALGUMA COISA OCORREU NA HORA DA DIAGRAMAÇÃO.

Abaixo, o poema como o escrevi, e depois, comforme publicado:

PER UNA AMICA

não vou dormir
sem
do recanto lábil
da
tua fala dizer
pelo
menos um discer-
nir
avesso de todo
favo:
me gusta hablar
con
tigo sin labios

Sidnei Schneider

Per uma amica

não vou dormir
sem do recanto lábil
da tua fala dizer
pelo menos um discernir
avesso de todo favo:
me gusta hablar
contigo sin lábios

20 NOV LANÇAMENTO OLIVEIRA SILVEIRA

2009-11-04T19:49:00.007-02:00

Poemas, de Oliveira Silveira, será lançado dia 20/Nov, na Casa de Cultura Mário Quintana, Sala A2-B2, 19 horas.

Palmares é Angola Janga.
Nem é só Zumbi ou Ganga
Zumba, senhores, Palmares
Não é só um, são milhares.

Oliveira Silveira.

A Associação Negra de Cultura (ANdC) selecionou 20 nomes para contribuírem na edição do livro Poemas, de Oliveira Silveira, que será lançado na Casa de Cultura Mário Quintana, Sala A2/B2, no dia 20 de novembro de 2009, sexta-feira, às 19h. A publicação busca homenagear o grande poeta e ativista do Movimento Negro, falecido em 1º de janeiro passado, que partiu aos 67 anos de idade, deixando uma obra a ser lida e reconhecida. Participam do evento o sociólogo Edson Lopes Cardoso, editor do jornal Irohin, de Brasília, os escritores Cuti e Oswaldo de Camargo, de São Paulo, que abordarão a obra e a militância do poeta, os atores Vera Lopes e Sirmar Antunes, apresentando um recital de poesias de Oliveira Silveira, e o Coral do Cecune.

“Se hoje no Brasil estamos, em uma posição melhor do que nossos antepassados quando aqui chegaram, é porque aprendemos com eles a nos ajudar, isto é, no revezamento simbólico (4x100) soubemos passar o bastão”, comenta Jorge Fróes, Secretário Cultural da ANdC. “Mais do que a memória de Oliveira Silveira, são suas palavras, nelas, há forças que precisam continuar a serem repassadas, são palavras vivas”, complementa.

Formado em Letras (Português e Francês) pela UFRGS, Oliveira Silveira nasceu em Rosário do Sul, município situado na fronteira oeste do estado do Rio Grande do Sul, em 1941, tendo sido criado na zona rural, na Serra do Caverá. Foi poeta, ensaísta, músico e ativista do Movimento Negro, além de ter o mérito de ter sugerido a evocação do 20 de Novembro lançado e implantado no Brasil pelo Grupo Palmares, a contar de 1971, e que posteriomente, em 1978, o Movimento Negro Unificado identificou como Dia Nacional da Consciência Negra.

Publicou, entre outros, Germinou, Porto Alegre, 1968; Banzo, Saudade Negra, Porto Alegre, 1970; Pêlo Escuro, Porto Alegre, 1977; Roteiro dos Tantãs, Porto Alegre, 1981; Anotações à Margem, Porto Alegre, 1994. Todos livros de poesia. Seus poemas também foram traduzidos, entre outras línguas, para o inglês e o alemão, e essas traduções apareceram respectivamente na revista Callaloo,The Johns Hopkins University Press, 1995, e na antologia Schwarze Poesie, Edition Diá, 1988. Entre 2004-2006, foi conselheiro da Secretaria Especial de Políticas de Promoção da Igualdade Racial da Presidência da República. O livro “Poemas” estará à venda no evento por R$ 20,00.

Editores participantes: Antonia Marisa Carolino, Clélia Eunice Ferreira Machado, Elaine Oliveira Soares, Eliane Maria Severo Gonçalves, Eloy Dias dos Angelos, Evandoir Santos, Giane Vargas Escobar, Jones Lopes da Silva, Juarez Ribeiro, Maria Conceição Lopes da Fontoura, Maria Silveira Marques, Marieta Silveira, Naiara Rodrigues Silveira, Nilo Feijó, Ronald Augusto, Sátira Machado, Sílvia Maria Prado da Silva, Vera Lúcia Lopes, Vladimir Rodrigues, Zelma Madeira.

[clique na foto para ampliar]

TVCOM: GRÁFICA GAÚCHA III e POEMAS GRAVADOS II

2009-10-31T09:46:00.006-02:00

Parte 1

Parte 2

Exposição de gravuras "Gráfica Gaúcha III - Independentes e Novíssimos", e de gravuras com poesia, "Poemas Gravados II".

GRÁFICA GAÚCHA III
Curadoria: Anico Herskovits

Independentes: Ana Alegria, Clarice Jaeger, Esther Bianco, Francisco Riopardense de Macedo, José Carlos Moura, Luis Brasil, Maria Inês Rodrigues, Paulina Eizirik, Saint Clair Chamin.

Novíssimos: Ana Vergamini, Fernanda Soares, Jane Machado, Lana Lanna, Marcelo Monteiro, Marcelo Soares, Marcos Sanches, Nara Amélia, Raquel Lima, Raquel Schwonke, Rodrigo Pecci, Suzel Neubarth, Zupo.

POEMAS GRAVADOS II
Org.: Anico Herskovits e Sidnei Schneider

Poetas: Alexandre Brito, Élvio Vargas, Eduardo Degrazia, Jaime Medeiros Jr, José Antônio Silva, José Weis, Jorge Rein, Laís Chaffe, Liana Timm, Neli Germano, Telma Scherer, Sidnei Schneider.

Artistas plásticos: Arlete Santarosa, Cylene Dallegrave, Inói Varela, Jane Machado, Mabel Fontana, Marta Loguércio, Marcelo Monteiro, Miriam Tolpolar, Paulo Chimendes, Raquel Lima, Rodrigo Pecci, Anico Herskovits.

Produção Marisa Veeck. Realização CC-CEEE Erico Verissimo.
Edição para YouTube: Sidnei Schneider

ALGUMAS FOTOS POEMAS GRAVADOS II

2009-10-29T22:14:00.010-02:00

Clique nas imagens para ampliar

Marcelo Monteiro, Kátia Suman, Anico Herskovits

Bandeirinhas Poemas Gravados

Sidnei Schneider e Raquel Lima

Telma Scherer, Sidnei e Marcelo

Marcelo, Kátia, Anico e cinegrafista

Neli Germano e Raquel

Mandem mais fotos!

MINI-METRAGENS CIDADE POEMA

2009-10-27T23:26:00.013-02:00

Nessa quinta, 29/10, acontece o Happy Hour Especial do CIDADE POEMA na Alameda dos Escritores do Shopping Total, das 19h às 20h.

Exibição de MINI-METRAGENS PO-ÉTICOS, aperitivos de um projeto maior, dirigidos pela cineasta e escritora Laís Chaffe - que entram em cartaz em três salas do Cinesystem, dia 30/10, e serão exibidos alternadamente até 30/11, junto às sessões principais. Convidado, participo de um deles.

Performance de Deborah Fonocchiaro, e bate-papo com a escritora Christina Dias.

POETAS E CRÉDITOS:

Alexandre Brito, Celso Gutfreind, Diego Petrarca, José Eduardo Degrazia, Maria Carpi, Paula Taitelbaum, Paulo Seben, Ricardo Silvestrin, Sidnei Schneider e Telma Scherer dizem poemas seus ou de poetas que admiram.

A direção é de Laís Chaffe, com trilha sonora assinada por Beto Chedid (dos Cowbees), direção de fotografia de Rodinério da Rosa, edição de Tiago Damaman e direção de produção de Kika Lisboa.

POESIA NOS ELEVADORES E ESPELHOS DE BANHEIROS:

Até o final de novembro, os sete elevadores do Shopping Total vão expor 14 adesivos poéticos ilustrados pelo designer Auracebio Pereira (o Aura), enquanto os espelhos dos banheiros passam a exibir outros oito poemas, com ilustrações do artista plástico Guilherme Moojen.

Como em ações anteriores, o Cidade Poema divulga tanto poetas clássicos quanto autores locais contemporâneos. Quem passear pelo shopping poderá conferir versos de Fernando Pessoa e John Keats, assim como poemas dos gaúchos Alexandre Brito, Ana Mello, Augusto Franke Bier, Celso Gutfreind, Denair Guzon, Diego Petrarca, Laís Chaffe e Lau Siqueira.

Dá-lhe, Laís!

GRAVURAS & POEMAS ATÉ 16 DEZEMBRO

2009-10-25T01:17:00.016-02:00

Bem legal a abertura da exposição Gráfica Gaúcha III, Independentes e Novíssimos, junto a de Poemas Gravados II, de gravuras com poesia. Além da apreciação das beleza das obras, o público acompanhou as diferentes técnicas de gravura em impressões realizadas na hora e distribuídas gratuitamente. E ainda pôde levar para casa o belo catálogo-livro e concorrer a 24 gravuras com poemas, sorteadas no final.

O esperado afluxo de convidados a alguns surpreendeu. A TVCom, através do programa Camarote, apresentado por Kátia Suman, transmitiu extensa reportagem ao vivo, e a TVE também fez ótima matéria. Jornais noticiaram, vídeos foram gravados e fotógrafos registraram a festa. Em breve, será possível assistir a parte do evento no YouTube. Por fim, uma esticada dos mais animados ao bar Odeon celebrou o sucesso da abertura.

Aberto até 16 de Dezembro, o evento sorteia 20 gravuras com poemas por semana, bastando o visitante utilizar a urna da recepção. Livros de poesia e gravuras expostos nas vitrines horizontais também podem ser adquiridos no Café do local ou conforme indicado.

Serviço:

Centro Cultural CEEE Erico Verissimo
Rua dos Andradas, 1223
20 Out à 16 Dez 2009
Terça à sexta, das 10h às 19h, e sábado, das 11h às 18h
Entrada franca

POEMAS GRAVADOS II

2009-10-16T01:15:00.004-03:00

Abre nesta terça, 20 de outubro, a exposição Poemas Gravados II, com gravuras e poemas em diálogo, na Sala Arquipélago do Centro Cultural CEEE Erico Veríssimo (Rua dos Andradas, 1223), 19 horas. Dessa vez, coube a cada poeta elaborar um texto a partir de uma gravura, ao contrário do que aconteceu em 2008.

Organizada pela artista plástica Anico Herskovits e pelo poeta Sidnei Schneider, o evento associa-se à mostra Gráfica Gaúcha III - Novíssimos e Independentes, que acontece no mesmo local e horário, sob a curadoria de Anico.

Durante a visitação pública, de 21 de outubro a 16 de dezembro, serão sorteadas gravuras com poemas a cada semana, num total de 150, para quem preencher o cupom. (De terça à sexta, das 10h às 19h, e sábado, das 11h às 18h).

POETAS

Alexandre Brito
Élvio Vargas
Eduardo Degrazia
Jaime Medeiros Jr
José Antônio Silva
José Weis
Jorge Rein
Laís Chaffe
Liana Timm
Neli Germano
Telma Scherer
Sidnei Schneider

ARTISTAS PLÁSTICOS

Arlete Santarosa
Cylene Dallegrave
Inói Varela
Jane Machado
Mabel Fontana
Marta Loguércio
Marcelo Monteiro
Miriam Tolpolar
Paulo Chimendes
Raquel Lima
Rodrigo Pecci
Anico Herskovits

ODE AO GATO: PABLO NERUDA

2009-10-14T04:00:00.008-03:00

À Maiara,
Edna,
Fabriano,
Mara,
Clarissa,
Juliana,
Stefania
e todos
amantes
de felinos.
Foto: poeta
Mara Faturi.

ODE AO GATO

Os animais eram
imperfeitos,
compridos de rabo, tristes
de cabeça.
Pouco a pouco foram se
compondo,
fazendo-se paisagem,
adquirindo pintas, graça, vôo.
O gato,
só o gato
apareceu completo
e orgulhoso:
nasceu completamente terminado,
anda sozinho e sabe o que quer.

O homem quer ser peixe e pássaro,
a serpente quisera ter asas,
o cachorro é um leão desorientado,
o engenheiro quer ser poeta,
a mosca estuda para andorinha,
o poeta trata de imitar a mosca,
mas o gato
quer ser só gato
e todo gato é gato
do bigode ao rabo,
do pressentimento à ratazana viva,
da noite até os seus olhos de ouro.

Não há unidade
como ele,
não tem
a lua nem a flor
tal contextura:
é uma coisa só
como o sol ou o topázio,
e a elástica linha em seu contorno
firme e sutil é como
a linha da proa
de uma nave.
Os seus olhos amarelos
deixaram uma só
ranhura
para jogar as moedas da noite.

Oh pequeno
imperador sem orbe,
conquistador sem pátria,
mínimo tigre de salão, nupcial
sultão do céu
das telhas eróticas,
o vento do amor
na interpérie
reclama
quando passas
e pousas
quatro pés delicados
no solo,
cheirando,
desconfiando
de todo o terrestre,
porque tudo
é imundo
para o imaculado pé do gato.

Oh fera independente
da casa, arrogante
vestígio da noite,
preguiçoso, ginástico
e alheio,
profundíssimo gato,
polícia secreta
dos quartos,
insígnia
de um
desaparecido veludo,
certamente não há
enigma
na tua maneira,
talvez não sejas mistério,
todo o mundo sabe de ti e pertence
ao habitante menos misterioso,
talvez todos acreditem,
todos se acreditem donos,
proprietários, tios
de gatos, companheiros,
colegas,
discípulos ou amigos
do seu gato.

Eu não.
Eu não subscrevo.
Eu não conheço o gato.
Tudo sei, a vida e seu arquipélago,
o mar e a cidade incalculável,
a botânica,
o gineceu com os seus extravios,
o pôr e o menos da matemática,
os funis vulcânicos do mundo,
a casaca irreal do crocodilo,
a bondade ignorada do bombeiro,
o atavismo azul do sacerdote,
mas não posso decifrar um gato.
Minha razão resvalou na sua indiferença,
os seus olhos tem números de ouro.

Pablo Neruda
Navegaciones y Regresos, 1959

ORIDES FONTELA

2009-10-09T16:26:00.017-03:00

O poema Fala,

do livro Transposição (1969),

o primeiro publicado pela poeta,

é já um clássico

da poesia brasileira.

FALA

Tudo
será difícil de dizer:
a palavra real
nunca é suave.

Tudo será duro:
luz impiedosa
excessiva vivência
consciência demais do ser.

Tudo será
capaz de ferir. Será
agressivamente real.
Tão real que nos despedaça.

Não há piedade nos signos
e nem no amor: o ser
é excessivamente lúcido
e a palavra é densa e nos fere.

(Toda palavra é crueldade).

Orides Fontela, 1940-1998.

JORNADA DE POESIA + A BUSCA DO NOVO:

2009-10-08T23:42:00.046-03:00

Participar de mesas de debates é ótimo, sempre se sai delas enriquecido. Na 2ª Jornada SESC de Estudos de Poesia, realizada em Bento Gonçalves de 05 a 09 Outubro de 2009, tive o privilégio de ser o mediador dos poetas Armindo Trevisan, na abertura, e Antonio Cicero (foto), no en-cerramento. Fabrício Carpinejar, Marlon de Almeida, Ricardo Silvestrin, Alexandre Brito, Ronald Augusto, Telma Scherer, Rubem Penz, Sérgio Napp, Dilan Camargo, Maria Carpi, Maria do Carmo Campos, Caio Ritter, entre outros, também fizeram parte do evento.

O título da primeira mesa era verdadeiro oxímoro, Breve história da poesia ocidental, mas excelente enquanto provocação. Armindo Trevisan iniciou lendo poemas sumérios de 6.000 anos atrás, originalmente escritos em cuneiforme em frágeis tabuinhas de barro. Seguiram-se poemas da Babilônia e do antigo Egito, com direito à fuga para os não muito ocidentais China e Japão, saltando então para a Roma de Catulo. O recorte privilegiou a lírica, com poemas amorosos, eróticos, lamentações e elegias, talvez por ser a poesia épica do período mais estudada. Com o tempo da palestra se exaurindo, limitei-me a dizer algo sobre a permanência quase despercebida dos poetas latinos entre nós, inclusive na linguagem cotidiana, citando trechos de Lucrécio, Ovídio e Virgílio. Conviver, viajar e falar de poesia com Trevisan também foi muito bom.

Não conhecia Antonio Cicero pessoalmente, um cara muito afável e tranquilo. Na mesa O poema enquanto obra de arte, levantou aspectos formais e possibilitou que se fruíssem em detalhe poemas de Carlos Penna Filho, Cruz e Sousa, Manuel Bandeira, Carlos Drummond de Andrade e Augusto de Campos, alargando as possibilidades de leitura do público.

Na impossibilidade de reproduzir as palestras, destaco artigo de Antonio Cicero sobre a questão do novo em poesia. Ainda que aí não se trate de discutir em conjunto os equívocos do concretismo e de Pound, a suposta supremacia dos poetas inventores a frio, defendida por aqueles e não apenas por Mario Faustino, é criticamente superada com argumentação equilibrada e consistente.

A BUSCA DO NOVO

Antonio Cicero

O poeta Ezra Pound inventou inúmeros slogans, máximas, esquemas classificatórios, etc. O problema de tais gnomas e traçados é que, retirados dos contextos -muitas vezes polêmicos- em que foram enunciados, eles tendem a esclerosar, tornando-se dogmas que empobrecem as questões a que se referem.

Assim foi, por exemplo, a classificação dos poetas em inventores, mestres e diluidores. Com base nela, Mário Faustino, por exemplo -que, entretanto, em outras ocasiões, mostrou-se um crítico perspicaz-, foi capaz de declarar que Carlos Drummond de Andrade era, "quando muito, um "master". Não é um "inventor" [...]. Nunca seria um Pound, nem mesmo um Eliot".

A meu ver, vários equívocos se manifestam nessas proposições, todos devidos à aplicação rígida das classificações de Pound. Elas pressupõem, por exemplo, que Ezra Pound seja indiscutivelmente melhor do que T.S. Eliot. Por quê? Porque Pound se aproximaria mais do paradigma do inventor. Ora, 50 anos depois de Faustino ter feito esse juízo, nada indica que o valor relativo desses dois poetas venha algum dia a ser um ponto pacífico. Eu mesmo, se tivesse que escolher entre os dois, ficaria com Eliot.

Outra pressuposição inaceitável é a de que Drummond jamais estaria à altura de "um Pound" ou de "um Eliot". Como pode Faustino pensar isso? É que Drummond, segundo ele, é um mestre, não um inventor. Mas, para mim, é claro que Drummond era um inventor, um mestre e, às vezes, até um diluidor: e que era capaz de ser tudo isso num só poema. Que grande poema não é simultaneamente uma obra de mestria e de invenção? Drummond foi um dos maiores acontecimentos da poesia do século 20 e, enquanto poeta, não é em nada inferior a Pound ou a Eliot ou a quem quer que seja.

Mas o culto ao inventor é freqüentemente associado ao slogan "make it new", que pode literalmente ser traduzido por "faça-o novo" e, menos literalmente, por "faça o novo". A própria idéia da valorização da novidade não é nova; nem é nova a rejeição a essa idéia. Na Atenas clássica, Isócrates já dizia que o importante não é fazer o mais novo, mas o melhor. Mas hoje ouço ou leio freqüentemente jovens poetas, influenciados por essas idéias, falando em "buscar o novo". Evidentemente, a intenção deles não é, por exemplo, achar alguma obra de arte que acabe de ser feita (logo, que seja nova) e copiá-la. Não: o que querem é achar alguma idéia nova (no sentido de que jamais tenha sido pensada). Ora, não há como buscar uma idéia de que não se tenha idéia nenhuma, e não se pode ter idéia nenhuma de uma idéia que não exista. Não há como buscá-la: uma idéia nova aparece ou não. Por isso, Picasso dizia, com razão: "Não busco, encontro".

No fundo, o problema está na descontextualização do slogan "make it new". Recontextualizando-o, o poeta Haroldo de Campos o interpreta como uma exortação a "remastigar a herança cultural universal para "nutrir o impulso': renovar". A injunção de Pound também deve ser entendida a partir da definição que ele próprio dá da literatura como "news that stays news": novas que permanecem novas; novidades que permanecem novidades. O novo que permanece novo não é simplesmente "o novo", mas aquilo que não envelhece. "Um clássico é um clássico", afirma Pound, com toda razão, "porque possui um certo eterno e irreprimível frescor".

Já os poetas líricos gregos pensavam desse modo. Os poetas épicos haviam considerado as Musas -as deusas que inspiram os poetas- como filhas da Memória. Supõe-se, às vezes, que isso representasse o reconhecimento da importância da memória e da memorização para a poesia oral. Outra hipótese é que esse mito refletisse o fato de que os poemas épicos preservavam a memória de feitos originários da comunidade.

Os poetas líricos, porém, compreenderam que o que preservava a memória dos feitos da comunidade era a memorabilidade dos próprios poemas que cantavam tais feitos. Para eles, o feito mais memorável de todos era, portanto, o próprio poema. A memória da Guerra de Tróia era preservada, não tanto porque fosse, ela mesma, memorável, mas em virtude da memorabilidade do poema que a cantava, a "Ilíada".

Nesse sentido, as Musas eram filhas da Memória porque representavam a fonte da qualidade (divina) que tornava os poemas deles -mesmo quando não tratavam dos "grandes temas", mas apenas, por exemplo, dos seus amores- inesquecíveis, memoráveis, dotados de "eterno e irreprimível frescor". (Grifos do blogueiro)

Artigo de Antonio Cicero publicado na Folha de São Paulo em 25.08.2007.

Guardar e outros poemas de A.C.

II JORNADA SESC DE ESTUDOS DA POESIA

2009-10-01T23:42:00.016-03:00

Auditório Santo Antônio
Bento Gonçalves-RS

Clique no folder para ver a Programação Completa

Participo na abertura e no encerramento:

05.10. 2009 - Segunda - 19:30h
BREVE HISTÓRIA DA POESIA OCIDENTAL
Armindo Trevisan e Sidnei Schneider

09.10.2009 - Sexta - 20:30h
O POEMA ENQUANTO OBRA DE ARTE
Antonio Cicero e Sidnei Schneider

POETA CONVIDADO: JOSÉ ANTÔNIO SILVA

2009-09-28T22:49:00.022-03:00

A partir do Çoita - grupo que em 2000 reuniu os poetas Ronald Augusto, Oliveira Silveira, José Weis, Cândido Rolim, Jorge Fróes, Haroldo Ferreira, José Antônio Silva e este blogueiro - ficamos amigos. Zé, como quase todos o chamam, é daquele tipo de escritor que produz o seu trabalho, lança os seus livros, participa de eventos e encontros, e, sem apego à excessiva badalação, vai construindo uma trajetória sólida e continua. Sem pressa ou afobamento, como deve ser.

Tiques & Taques (São Paulo: Klaxon, 1984) foi seu primeiro livro de poesia, hoje raridade. Seguiu-se o excelente Lá vem o que passou (Porto Alegre, SMC, 1995), da Coleção Petit Poa. Desses, vão publicados abaixo um poema de cada.

É autor da novela Diabo Velho (Porto Alegre: Mercado Aberto, 1998) e de O nome do Fuinha, e outras histórias de crime, mistério e algum amor. (Porto Alegre: AGE, 2003). Resenhas e ensaios jornalísticos estão reunidos em A Impressão da Cultura (Porto Alegre: Sulina, 1990).

Mas começou a publicar na década de 70, no antológico Há Margem (Porto Alegre: Lume, 1975), com outros doze autores, entre os quais Nei Duclós e Sérgio Capareli. O título não evidenciava apenas a literatura marginal produzida na época, indicava uma convicção na possibilidade de superar os anos difíceis de ditadura. Seguiu-se Vício da Palavra (São Paulo: Garnizé,1977), esforço cooperativado de 28 escritores, entre eles Caio Fernando Abreu, e ilustradores como Jayme Leão, Chico Caruso, Magliani, Santiago e Cláudio Levitan. Na década de 80, com os poetas Celso Gutfreind e José Weis, articulou o Vício e Verso, que fazia apresentações de poesia. Participou da revista-livro Continente Sul-Sur nº 9 (Porto Alegre: IEL, 1998.) e de Antologia do Sul, poetas contemporâneos do RS (Porto Alegre: Assembléia Legislativa, 2001), reunião de 90 poetas em plena atividade no período.

Mais poemas, contos e crônicas de José Antônio Silva, que também é jornalista, em Lavra Livre, blogue no qual se diverte: agora/ como um cão/ eu curto um post.

PURA

És tão pura,
sua puta
- além da imagem.

És puríssima
- Deus sabe.
Sabe o frade?

És a puta
sem pecado,
rito de passagem.

És purinha
- toda puta –
entre as comadres.

És pura mistura,
o tanto da flor,
a cara de laje.

És tão puta
- mas tão pura –
que isso arde.

És pura puta,
minha santa
- és o auge.

Lá vem o que passou, Col. Petit Poa,
Porto Alegre, SMC, 1995.

GAFANHOTO SÓ

Lá vem o gafanhoto
no meio da rua
frágil ágil
(na inconsciência
do quanto é vulnerável)

Um palito
com duas pernas secas
e dois braços tal e qual
enfrentando – chinelo de dedo –
o mundo moderno
ocidental
digital
exato caos

Lá vem ele
o gafanhoto
- por favor, um pouco de emoção! –
rufem os tambores
do coração
para o triplo salto mortal:
um gafanhoto
na Avenida São João

Tiques & Taques, São Paulo: Klaxon, 1984.

PORTO

Havia um porto premeditado
entre peixes
navios
e águas virtuais;

havia um ponto no futuro
ainda antes de haver porto
barcos
ou qualquer água;

havia um poço em ebulição
onde tudo se formava
definia
projetava;

havia um posto avançado da vida
- como a conhecemos -
no tecido do infinito.

Havia a cintilação do que há hoje
como imagem
que apenas esperava:
um porto singelo
num estuário de lago e rio
onde um pequeno bote
a remo
deixa seu rastro invisível
lento
pela memória das águas.

Antologia do Sul, Poetas Contemporâneos do RS,
Porto Alegre: Assembléia Legislativa, 2001.

Poemas de José Antônio Silva.
Publicação autorizada pelo autor.

[42.969 páginas visitadas até o instante dessa postagem]

A ARTE DE STEFAN DOITSCHINOFF

2009-09-25T12:54:00.007-03:00

Stephan - é brasileiro, gente - saiu de São Paulo e foi morar no interior da Bahia. Pediu licença para pintar as paredes das casas dos moradores e outros espaços mais. O vídeo mostra a interação que se dá e a progressiva sensibilidade do artista quanto à cultura local. Dica do artista plástico porto-alegrense Marcelo Monteiro:

TEMPORAL : The Art of Stephan Doitschinoff (aka Calma) from Jonathan LeVine Gallery on Vimeo.

JANE TUTIKIAN ANALISA "QUICHILIGANGUES"

2009-09-16T22:30:00.038-03:00

A escritora Jane Tutikian, professora da Univer- sidade Federal do Rio Grande do Sul e doutora em Literatura Comparada, escreveu a apresentação de Quichiligangues, meu livro de poesia lançado em 2008. Atuando na área de Literatura Portuguesa, dedica-se à obra de Fernando Pessoa e poetas portugueses e africanos. Entre mulheres (WS, 2005), livro de contos, e Fica ficando (Edelbra, 2007), novela juvenil, estão entre suas últimas publicações. Recebeu os prêmios Jabuti, Açorianos e Tibicuera.

UM POETA DIFERENCIADO

Quem sabe/ sabe o quê?

S.S.

Quichiligangues é o segundo livro de poesias publicado de Sidnei Schneider, o primeiro foi Plano de Navegação (Dahmer, 1999). Não se pense, entretanto, que, por ser apenas o segundo, se está diante de um poeta iniciante, à procura de um caminho. Não! Está-se, isso sim, diante de um desses poetas que já nascem maduros, o primeiro livro já mostrava isso, e, por isso mesmo, aqui se reafirma um poeta diferenciado.

Em Schneider, não há a pressa da poesia fácil que desliza sobre superfícies frágeis e transitórias, tão comum no nosso tempo. Ao contrário, sem medo do modismo contemporâneo, como a cantora de ópera, sua poesia emerge da sensibilidade do homem, da inquietação estética do poeta, do conhecimento do mundo mitológico do bacharel em Letras. Esta é a fórmula de construção de Quichiligangues.

Abre o livro o belíssimo “De como lidar com rio”. Ao resgatar essa metáfora universal da vida, o poeta faz uma fala delicada e firme a este tempo, caracterizado pelo individualismo, pela descrença nos valores simples, pela destruição inconseqüente em nome de um viver feito de paradigmas relativos. Eis seu alerta: Não é pisando em peixes/ que conseguiremos atravessá-lo ou ponte não nos dará conhecê-lo. E, sabiamente, como todo o grande poeta, Schneider não impõe verdades: semeia dúvidas, incertezas, os talvez-caminhos: Com os braços dar forma/ ao nosso sonho de asas? Ou, quem sabe, De dentro domá-lo para sempre/ com um simples remo? A temática da água volta em “Oceaníade” e “Poema de inverno”, “Elegia da cantora de ópera” e “À modelo-vivo”. Todos da mesma qualidade.

“Tirésias” inaugura um outro tema recorrente do livro e preocupação essencial do poeta: ter a visão e não ver. Ele também está lá, de forma sutil, em “Os boxeadores”.

A tentativa de diálogo com a porta e o apelo desesperado do final: Fala! é o grito da incomunicabilidade e da solidão do amor, das pessoas, do mundo. O único mutismo quedo e exato que no vento produz carícias é o da evocação de Carlito.

“Descanso” e “Recomeço” dialogam entre si, feito exposição de desumanização, mas não há lugar para a desesperança na poesia de Sidnei Schneider, a desesperança não o [o trabalhador] adoece. “Ganha pão” se instaura também neste eixo temático, assim como “O bandônio”: agora quero alegria/ agora quero dançar/ mas cadê o bandônio!

A contemporaneidade ainda é vista crítica e delicadamente em “Cerâmica” ou em “Quem é que sabe?”, mesmo porque, se pergunta o poeta, Quem sabe,/ sabe o quê?

“Prometeu” é, sem dúvida, a síntese do fazer poético de Sidnei Schneider em Quichiligangues. Prometeu significa aquele que premedita, evoca aquele que, na mitologia, consegue, com habilidade, enganar Zeus. Aí, anuncia o poeta: Agrada-me o chegar perto do fogo,/ no tão próximo onde se desfazem/ as certezas, amo o gesto e o risco,/ a aventura do fogo. De fato, Quichiligangues é a aventura do fogo, é o risco da aventura, o desfazimento das certezas. É onde reside o prazer de sua leitura: na inquietação semeada no leitor. E quem há de negar que este é o melhor do melhor da poesia? Fecha-se o livro. Continua-se Quichiligangues.

JANE TUTIKIAN, junho 2008

http://www.janetutikian.com/

Comprar Quichiligangues (envie e-mail que indico a conta, só 20 pilas, incluído o correio)

QUATRO POEMAS

2009-09-16T14:54:00.015-03:00

NUMEROLOGIA

o medo era tanto
que ele marcou encontro
às 18h37min, e tinham
que se ver exatamente
às 18h37min,
e ele compareceu
agarrado e nu
nos números,
mas ela não.

FALTA DE PREVISÃO

os antigos mesopotâmicos
esqueceram de avisar
os horoscopistas
que nos dias de capricórnio
o sol não
está mais
nos limites
de capricórnio
como na época
dos antigos mesopotâmicos,
e agora, meu deus?

A AÇÃO DO ESPÍRITO

o poeta cria
que baixavam do espírito
gerente do universo ltda
os versos que produzia,
até que um dia
o espírito baixou
e deu uns sopapos
no poeta
por escrever
tão mal.

TESE CIRCULAR

o poeta jurava
que a poesia
não servia
pra nada,
foi contratado.
passou a usar versos
para vender coisas
que ninguém precisava,
ganhou carro e casa.
e continuou a defender
que a poesia
não servia pra nada.

Sidnei Schneider

POETA CONVIDADO: NEI DUCLÓS

2009-09-13T20:40:00.011-03:00

Outro dia, numa entrevista, insta-ram-me a elencar poetas da minha predileção. Sempre encaro essa pergunta como sugestionadora de leitura. Citei vários, de todo lugar e época, e dois gaúchos: Nei Duclós e Oliveira Silveira. Poetas reconhecidos, merecem leitura dedicada e um público cada vez mais amplo.

O primeiro livro de Nei é hoje um clássico, Outubro (IEL/A Nação, 1975). E que clássico aqui não signifique coisa antiga: são poemas que têm muito a dizer, hoje e sempre, como prova a sua intensa veiculação em sites, blogues e perfis do Orkut.

Depois veio No meio da rua (LP&M, 1979), com um belo e bem-humorado prefácio de Mario Quintana (a reserva que este se impunha diante de tais obrigações literárias é a melhor indicação do seu apreço pela obra).

Ainda no âmbito da poesia, No mar, veremos (Globo, 2001). Titulo que é já um poema, recupera com alta qualidade temas como o rio e o mar, ambos tão próximos à trajetória do autor, numa perspectiva que foi sempre, e é, a sua: humanizar o ser humano (sem excusas para quem enxergar redundância).

Nei publicou a seguir o romance Universo baldio (W11/Francis, 2004), prefaciado por Raduan Nassar; contos e crônicas em O refúgio do príncipe, histórias sopradas pelo vento (Cartaz, 2006); e o juvenil, em parceria com Tabajara Ruas, Meu vizinho tem um rottweiler - e jura que ele é manso... (Galera, 2007).

ORKUTÍADA

Nei Duclós

O Orkut é feito de despedidas
(Bom finde, boa noite, até a próxima)
De mensagens não solicitadas
(Jesus te ama muito, viu?)
De comunidades bizarras
(Adoradores de melão em fatias)
De fóruns militantes
(vocês são todos de direita)

O Orkut vive inacessível
(No donuts for you)
Com fotos ocultas
(Só para os amigos)
Perfis clonados
(Cool and nerd, baby)
Nacionalidades tortas
(Ilhas Fiji, Tuvalu)

O Orkut é feito de convites
(Venha mastigar conosco)
De pura espionagem
(passeei nos teus scraps)
De auto-celebração
(Convença-se que sou foda)
De tópicos de esculacho
(vai aprender a ler)

O Orkut só dá dor de cabeça
(quem será o anonymus?)
Mantém no ar os mortos
(esteja onde você estiver)
Provoca mal-entendidos
(vi você ontem na Argélia)
Atrai inúmeros encostos
(me adiciona, vai)

O Orkut é para solitários
(postagens às duas da manhã)
Alma em busca de si mesma
(search meu nome completo)
Coração fechado para balanço
(é que você não me conhece)
Corpo imóvel na cadeira
(quis sair, mas havia trânsito)

Mas às vezes vem um testemunho
(o que dizer de você?)
Um poema já esquecido
(lembrei do que me escreveste)
Uma amizade perdida
(você não é Ô, não é Á?)
E tudo muda no Orkut
(quem será que me visitou?)

O Orkut se repete como os dias
Deveríamos abandonar o Orkut
Mas como saberíamos da existência alheia?
Como repartiríamos a amargura da distância?
Como evitaríamos tantos reencontros?
Como abriríamos mão da vida?
Como seríamos fora das paredes?
Como deixaríamos perguntas no ar?

O Orkut nos mantém afastados
Com todo mundo de tocaia
Em busca de algumas vontades
De retomar os quintais
De subir em árvore
De cruzar o rio a nado
De escorregar no parque
De ler um livro

Seria bom, depois de uma trilha
Voltar ao Orkut para contar como foi
Mas aí correríamos o perigo
De nos perguntar: para quê?
Se tudo acaba em frente à tela
Mesmo que a gente dê a volta ao mundo
Mesmo que a gente suba no Himalaia
Mesmo que a gente engula o mar oceano

O Orkut, como a vida, não serve para nada
Por isso me deixe fazer uma pesquisa
Pedir socorro, encontrar o que não devia
É por isso que passo horas no Orkut
Horas, não, segundos
Mas são tantos ao longo do tempo
Que se fossem unidos num só comboio
Daria para ir até a Lua e voltar

[Publicado com autorização do poeta]

Leia mais:
www.consciencia.org/neiduclos/view/Topic/Poesia
http://www.outubro.blogspot.com/
www.revista.agulha.nom.br/neiduclos.html

VÍDEO-POEMA "Q"

2009-08-23T11:28:00.005-03:00

Vídeo-poema senryu de Algo-haikais & Outras pitangas, 1987-1992.

POETÁZAR: 28 JUL, NESSA TERÇA, 18:30h

2009-07-22T23:48:00.018-03:00

Abordarei o Julio Cortázar poeta, apresentando poemas por mim traduzidos, e algo sobre a relação da sua obra com a de Edgar Allan Poe. Tá todo mundo convidado!

POETÁZAR – leituras de contos e poesias de Poe e Cortázar

28 de julho, 18h30
Centro Municipal de Cultura
Av. Erico Verissimo, 307
Entrada franca

Escritores convidados para leituras e depoimentos:
Cris Cubas, Diego Grando, Diego Petrarca, Gilberto Wallace, Leandro Dóro, Manuel Estivalet, Olavo Amaral, Rodrigo Rosp e Sidnei Schneider.

Realização: Coordenação do Livro e Literatura da Secretaria Municipal de Cultura de Porto Alegre. Apoio: Maratona Literária, Jornal Vaia, Não Editora e Revista MaisUmasCoisas

ENTREVISTA DE CRONÓPIO: JULIO CORTÁZAR

2009-07-21T00:35:00.010-03:00

Terça-feira, 28/07, falarei sobre a poesia de Julio Cortázar e a relação da sua obra com a de Edgar Allan Poe, no evento POETÁZAR, já-já divulgo os detalhes aqui. Por enquanto, fiquem com o próprio:

LANÇAMENTO EM NOVO HAMBURGO - 27.07

2009-07-20T22:45:00.030-03:00

Livraria Letras & Cia e jornal Vaia
convidam para o lançamento, em Novo Hamburgo, da antologia

O melhor da festa

Segunda-feira, 27 de julho
às 20h
Livraria Letras & Cia
Av. Nações Unidas, 2001 loja 1064
Bourbon Novo Shopping - Térreo - Novo Hamburgo

Bate-papo e sessão de autógrafos com os autores HENRIQUE SCHNEIDER, ALEXANDRE BRITO, REGINALDO PUJOL FILHO e SIDNEI SCHNEIDER
.

A obra reúne poemas, contos, crônicas e ensaios inéditos de 36 autores que participaram da primeira edição da FestiPoa Literária. Participam Donaldo Schüler, Luiz Antonio de Assis Brasil, Fabrício Carpinejar, Ricardo Silvestrin, Marcelino Freire, Luis Augusto Fischer, entre outros.

www.artistasgauchos.com.br/festipoaliteraria

COLÉGIOS 'APLICAÇÃO' E 'SANTOS DUMONT': ..."A LEITURA É UMA GRANDE BAGAGEM"...

2009-06-30T08:00:00.064-03:00

APLICAÇÃO: ilustração do debate, realizada na hora, pelo estudante Eron, do EJA:
da esquerda à direita: Sidnei Schneider, Reginaldo Pujol Filho e Fernando Ramos.
..........................(Clique na imagem para ampliar)

SANTOS DUMONT: 1- Paulo Jr, Jorge Fróes, Sidnei Schneider. 2-Parte do público
3.Cezar Dias. 4-Aluna dizendo seu próprio poema. (Clique nas fotos para ampliar)

A Semana de Línguas, no colégio Aplicação da UFRGS, e a Semana do Pró-Jovem, no Santos Dumont de Canoas, foram dois eventos bacanas, com excelente participação dos alunos.

No Aplicação, integrei uma mesa com o contista Reginaldo Pujol Filho e o editor do jornal Vaia Fernando Ramos, mediada pelo poeta e professor Marlon de Almeida, organizador do evento. Os estudantes do EJA, que haviam trabalhado em sala de aula com nossos livros, intervieram, fizeram perguntas, e um deles, o Eron, nos surpreendeu com um ótimo e bem-humorado desenho. Nós três abrindo um livro gigante encimados pelo balão "A leitura é uma grande bagagem".

No Santos Dumont, convidado pelo professor e poeta Cezar Dias, participei de uma Roda de Poesia junto com o poeta Jorge Fróes e o professor Paulo de Quadros Jr. Os estudantes, muito ativos, leram poemas próprios, de amigos ou de livros da biblioteca. A diretora e professores das mais diversas disciplinas acompanharam.

Saí satisfeito dos dois eventos.

Poesia... é só divulgar!

Mais sobre o evento no Santos Dumont

Umbigo do Lago completou 40.000 páginas visitadas.

A METAMORFOSE & CEM ANOS DE SOLIDÃO

2009-06-07T00:49:00.041-03:00

DISCUSSÃO DAS OBRAS LIDAS NA MARATONA LITERÁRIA

As conexões entre A metamorfose, lida na 2ª edição da Maratona Literária, e Cem anos de solidão, que inaugurou o projeto.

Numa entrevista à Paris Review, em 1981, Gabriel García Márquez re- lata como iniciou a escrever: “Na universidade, em Bogotá, comecei a fazer novos amigos, que me iniciaram nos escritores contemporâneos. Uma noite um amigo me emprestou um livro de contos de Franz Kafka. Voltei à pensão onde morava e comecei a ler A metamorfose. A primeira linha quase me fez cair da cama. Fiquei muito surpreso. O começo é assim: ‘Certa manhã, ao despertar de sonhos agitados, Gregor Samsa viu-se em sua cama transformado num inseto monstruoso...’ Quando li essa linha, pensei comigo mesmo que não sabia que era permitido escrever coisas assim. Se tivesse sabido antes, teria começado a escrever há mais tempo.”

García Márquez ainda percorreria um longo caminho até produzir Cem anos de solidão, mas aqui já temos uma ponte que o une ao escritor tcheco e à obra em questão.

A metamorfose de Kafka é um duro retrato da família Samsa e da realidade europeia após um estágio brutal de desumanização e alienação dos seres humanos, propiciada pela união do capital industrial com o bancário, gerando o feroz capital financeiro, que tinha levado o mundo a uma guerra mundial e o levaria ainda à outra. Essa situação histórica, entretanto, é externa, não figura diretamente na obra, nem mesmo como pano de fundo diante do qual se moveriam os personagens. Pode ser depreendida através da análise, o que requer uma atitude e um esforço intelectual.

Se há espaço para a ironia, uma ironia fina e cáustica – como o episódio da maçã atirada pelo pai em Gregor, que lhe causa um ferimento e apodrece presa ao seu corpo, fazendo, mais tarde, com que “o pai se lembrasse que Gregor era um membro da família” – não há condições nem espaço para o humor, por silencioso e íntimo que fosse.

A narrativa é bastante sóbria também do ponto de vista da sexualidade dos personagens. Se, como de qualquer texto literário, é possível retirar ilações de cunho psicanalítico, os personagens se movem num universo frio e desprovido de desejo manifesto, com a rara exceção, talvez, do momento em que Gregor ouve a irmã tocar violino e conjetura tê-la para sempre no seu quarto.

Já em Cem anos de solidão, e de resto em todo o realismo mágico latino-americano, a situação política opressiva – e estamos no período dos regimes ditatoriais – é fartamente denunciada. Ainda que García Márquez se utilize do fantástico e da metáfora para abordar o momento histórico, essa relação é bem mais imediata do que a abstração necessária para compreender tal aspecto na novela de Kafka. O episódio do massacre na praça, por exemplo, realmente aconteceu, e o autor se valeu de testemunhos e documentos para recriá-lo literariamente. Como nunca se soube exatamente quantas pessoas foram assassinadas, Márquez determinou que fossem três mil. “Obviamente um exagero”, diria mais tarde, acrescentando que o Congresso e os jornais colombianos agora falam de “três mil mortos” como se fosse um fato histórico. O cotidiano muitas vezes irreal da América Latina, as obras do realismo fantástico europeu, e a forte presença de um imaginário surrealista na literatura e nas artes plásticas hispano-americanas – quase inexistente no Brasil até os anos sessenta do século passado – criaram o caldo de cultura necessário para que a urgência de expressão política sob uma censura severa gerasse o chamado realismo maravilhoso.

Em relação à ironia e ao humor, García Márquez os eleva aos píncaros do riso e da gargalhada. Esse aspecto – a capacidade de nós, os latino-americanos, rirmos das nossas próprias dificuldades, num período extremamente sério e crítico como aquele – encantou o mundo e franqueou-lhe os leitores, muitos dos quais já predispostos ao fantástico pelo psicodelismo da época. Sobretudo, é um elemento novo, uma contribuição para a literatura mundial, ausente na obra de Kafka e, de uma maneira geral, nos escritores europeus do período.

O texto de Márquez não é frio, é cheio de sensualidade e até de erotismo. José Arcádio e a cigana, por exemplo, fazem sexo numa tenda pública; chega outro casal e começa a se despir; a mulher olha para José Arcádio e examina com uma espécie de fervor patético o seu “magnífico animal em repouso”: “– Rapaz – exclama – que Deus o conserve para ti”. O leitor é atingido pelo erotismo da cena e ri da exclamação estupefata da mulher. Esse tipo de situação gera um sentimento positivo, uma alegria de viver, completamente estranha à lúgubre narrativa kafkiana.

Quanto a pontos de contato entre os dois textos, o que esplende é a maneira completamente natural, cotidiana, de narrar um fato completamente mágico e sobrenatural. Segundo Jorge Luis Borges, essa é a própria condição para o bom relato fantástico, não sendo uma característica deste ou daquele escritor. García Márquez, de modo bastante simples, deu a receita: “Se você diz que há elefantes voando no céu, as pessoas não vão acreditar em você. Mas se disser que há quatrocentos e vinte e cinco elefantes no céu, as pessoas provavelmente acreditarão em você”. Quando estava escrevendo sobre a personagem que é rodeada por borboletas amarelas, o autor pressentiu que “se não dissesse que as borboletas eram amarelas, as pessoas não iriam acreditar”. Esse pausado detalhamento do que é fantástico também se dá em Kafka – “as inúmeras pernas, que eram miseravelmente finas, comparadas com o resto do corpo, agitavam-se desamparadamente perante seus olhos” – fazendo com que o leitor não jogue o livro na cabeceira e aceite como verossímil o fato de Gregor Samsa estar caminhando pelas paredes e pelo teto do seu quarto.

Sidnei Schneider

Publicado originalmente na Revista 360 Graus, Porto Alegre, n. 2, pp. 5-6, nov. 2005.

2ª MARATONA LITERÁRIA DE PORTO ALEGRE

2009-06-01T00:29:00.013-03:00

Um sucesso a 2ª Maratona Literária, promovida pela Coordenadoria do Livro e Literatura da Secretaria Municipal de Cultura. Na 1ª, leu-se coletivamente Cem anos de solidão, de Gabriel García Márquez. Nesta, batizada de Noite dos Bichos Estranhos, foram dois os livros lidos: A metamorfose, de Franz Kafka, e Os ratos, de Dyonélio Machado.

O coordenador Daniel Weller e o convidado Fernando Ramos, editor do jornal Vaia e produtor da FestiPoa Literária, comandaram o espetáculo. Participei lendo ao microfone um trecho da novela do autor tcheco. Destaque para os telões com o texto e as imagens, os shows organizados pelo Cabaret do Verbo de Cris Cubas (9's Fora, Homem-banda, Cia Um Pé de Dois e outros), as obras dos artistas plásticos do Ateliê Livre, os desenhos feitos na hora pela Natália Bandeira, a leitura de um trecho em alemão da obra de Kafka pelo Uli do Instituto Göethe, o café, o mate, o chopp, os tapetes, as almofadas, a livraria, a estante de troca de livros, a presença de escritores e poetas, o grande afluxo do público, a criatividade, a alegria e o bom-humor geral que deu o tom do evento.

Haverá outra em junho!

Assista ao Vídeo do Jornal do Almoço da RBS-TV (iniciado com outra matéria).

Foto Ana Mendes

PER UNA AMICA

2009-05-28T00:17:00.012-03:00

não vou dormir
sem
do recanto lábil
da
tua fala dizer
pelo
menos um discer-
nir
avesso de todo
favo:
me gusta hablar
con
tigo sin labios

Sidnei Schneider

Não dava nada por esse poema. Há poucos dias fui a ele com outra retina. O que mudou se o poema não mudou? Agradeço a quem deixar sua opinião nos comentários. Mas sem essa de que o melhor para as boas relações é postar somente afáveis elogios.